miércoles, 12 de agosto de 2026

La 'sonanta' de Pepe Habichuela

La 'sonanta' de Pepe Habichuela
Pepe, no te podremos ver este año en el “Flamenco on Fire” pero todos los aficionados y amigos que aquí tenías sentiremos de verdad muy mucho tu ausencia
Antonio González Crespo DN 10/08/2026
En noviembre de 2004 participé muy activamente en la producción del espectáculo “Flamenco… en la frontera” celebrado en el Teatro Gayarre con motivo de la clausura musical de los “Cursos de verano 2004 de las universidades navarras”. En él Pepe Habichuela era el artista principal y, como anécdota, citar que supuso también, por circunstancias inesperadas, la presentación en Pamplona del, más tarde, muy exitoso cantaor “Pitingo”. Desde entonces, y dado el gran éxito de aquel concierto, Pepe ha sido artista de referencia en todas las ediciones de “Flamenco on Fire”, certamen que nació en 2014 para rememorar la figura del gran maestro pamplonés de la sonanta, Agustín Castellón, “Sabicas”.
Hacer en pocas líneas un obituario artístico del guitarrista Pepe Habichuela resulta francamente difícil porque hablar de Pepe Habichuela es hablar de flamenco con mayúsculas. Pertenecía a una de las grandes dinastías del flamenco, conocida por el sobrenombre de “los Habichuela”, y protagonizó junto a su hermano mayor Juan, también ya fallecido, una asombrosa renovación de la guitarra flamenca en los años sesenta, creando ambos dos una maravillosa escuela granaína de guitarra flamenca.
Los dos eran incondicionales admiradores de Sabicas y claro, cómo no, estuvieron presentes en el concierto histórico en el Gayarre con que Sabicas nos deleitó en los Sanfermines de 1982.
Pepe dio sus primeros pasos profesionales en las cuevas del Sacromonte y después se trasladó en los sesenta -con veinte años- a los entonces grandes tablaos madrileños, actuando durante años junto a su hermano Juan en el conocido “Torres Bermejas”. Por aquel tiempo acompañó a dos leyendas del flamenco como Pepe Marchena y Juanito Valderrama pero fue, sin embargo, su estrecha colaboración en los 70 con otra leyenda, Enrique Morente, la que marcó un rumbo distinto en su carrera, grabando dos discos históricos “Despegando” y sobre todo “Homenaje a D. Antonio Chacón”, disco este último Premio Nacional de Discografía del Ministerio de Cultura 1975 y que es un imprescindible en cualquier discoteca flamenca que se precie. También acompañó asiduamente a otra leyenda del cante, Carmen Linares, premio princesa de Asturias de las Artes.
En 1983 inició una interesante carrera como solista grabando su primer disco en solitario “A Mandeli” y abriendo el camino de muchos “jóvenes flamencos” como fue el grupo Ketama, en el que participaba su hijo Josemi y dos sobrinos suyos, Antonio y Juan Carmona.
Inició el camino de la fusión del flamenco con otras músicas, comenzando con el jazzista Don Cherry que dijo de Pepe: “su guitarra sonaba a madera, parecía un árbol que llorase”. Su capítulo quizá más importante, en este sentido innovador fue también la consumación de una antigua quimera suya: la fusión totalmente natural del flamenco con la música clásica de la India de la que resultó el disco “Yerba Güena” grabado con la colaboración de la orquesta india “The Bollywood Strings” en 2001.
Pepe, no te podremos ver este año en el “Flamenco on Fire” pero todos los aficionados y amigos que aquí tenías sentiremos de verdad muy mucho tu ausencia.

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