Los Pérez Daroca (Las Tres ZZZ). Hemeroteca DN

Padres y hermanas trillizas de Gregorio. Fondo izda., Escalericas a la Plaza del Castillo

Aquerreta GEN

Mi interés por Las Tres ZZZ y, especialmente, por Gregorio Pérez Daroca, surgió cuando, en una conversación con Joaqui sobre cómo vestíamos en la infancia, ella me contó que al principio vivían en Aquerreta (padres y diez hermanos, como nosotros; ella la sexta, como yo) y se pasaban ropa y calzado de un hermano a otro. Y que "el de Las Tres ZZZ les hacía muchas fotos y les llevaba también ropa. Ese señor estaba casado con una prima (Felisa García Urdániz) de mi madre (Graciana Lecumberri Urdániz). Por cierto, cuando murió, a quienes nos interesamos por esas fotos, se nos dijo que las habían quemado. Y eran miles. Una pena".

Atando cabos y espigando datos en .la hemeroteca de Diario de Navarra he sabido que "ese señor" era Gregorio Pérez Daroca (Pamplona, 1905-Pamplona, 1986). Fotógrafo aficionado. Su actividad fotográfica la llevó a cabo en Pamplona, abordando géneros como el retrato, el paisaje y escenas de tipo costumbrista de Navarra (como las fotos de Aquerreta) con carácter creativo. Así pues, Gregorio, además de botero de profesión, era aficionado a la fotografía y a la pintura.

Los Pérez Daroca

Gregorio era el mayor de los hijos -Gregorio, Jesús, las trillizas (Caricias, Carmen y Pilar) y Patrocinio- que tuvieron Gregorio Pérez Martínez y Eusebia Daroca y el que siguió con el negocio fundado por Eusebio Iglesias y bautizado por su padre como "Las tres ZZZ", en honor de las trillizas, "las tres zagalas".

***

Las trillizas, nacidas el 1 de febrero de 1916, hicieron la comunión, con 9 años, el 10 de mayo (¡cómo no!) en San Nicolás y en todas las celebraciones religiosas que podían, en el altar de la Virgen del Pilar (Gregorio padre era aragonés). En el DN del día 14 hay una foto de las tres gemelas a la salida del templo. 

14.05.25 "La distinguida familia de Pérez-Daroca se desbordó en santo entusiasmo y obsequió a sus numerosas amistades con un espléndido desayuno".

Quiero recalcar que el nombre de las trillizas es, según la hemeroteca, el que aquí ponemos, precedido de "María". María Caricias, ya de mayor, aparece como "Cary".

Y debían de ser buenas alumnas ya que, con 14 años, aparecen en la prensa con la calificación de sobresaliente.

***

14.01.1934 El 14 de enero de 1934 Gregorio hijo pierde a su primera esposa. "En la plenitud de la. juventud ha dejado de existir la bonísima señora doña Isidora Guembe y Ciriza".

No le dio hijos.

***

1936 Falangistas de segunda línea en Salesianos
Galle

Llega la guerra y aparece Gregorio hijo en una larguísima lista, en orden alfabético, para recoger un brazalete:

05/09/1936 "Por acuerdo de la Junta de esta Milicia quedan admitidos en la misma los Sres. que a continuación se relacionan, los cuales se presentarán en las Oficinas de esta Organización instaladas en la Diputación en los días de hoy y mañana, de 11 a 13 o de 16 a 18, para recibir el brazalete: CUARTA RELACION ... don Gregorio Pérez Daroca...

***

En el 2º año de guerra, una doble desgracia, una de las trillizas y la hermana más pequeña:

02/11/1937 "-En el transcurso de doce días han fallecido en la flor de la existencia, a los 21 y 18 años de edad respectivamente las señoritas María Pilar y María Patrocinio Pérez Daroca, ambas víctimas de traidora enfermedad que ha acabado con estas vidas..."

***

Pasa la guerra y en 1943 se casa una de las trillizas:

Altar de la Virgen del Pilar, en San Nicolás

21/03/1943 Anteayer, festividad de San José, y ante el altar de la Virgen del Pilar de la iglesia parroquial de San Nicolás, contrajeron matrimonial enlace la señorita María del Carmen Pérez Daroca, hija del industrial de esta plaza don Gregorio Pérez, con don José Izquierdo Azpiazu, de estimada familia de San Sebastián... 

***

En 1944, elecciones sindicales:

19/11/1944 boteros elecciones sindicales.

Grupo boteros : Jefe del Grupo, Pedro Echarri Balda; vocal, Gregorio Pérez Daroca... El delegado provincial de Sindicatos dió posesión a los camaradas elegidos advirtiéndoles las obligaciones que contraen con las organizaciones sindicales....

***

Y en 1951 una noticia curiosísima sobre un lienzo de Muñoz Sola:

César Muñoz Sola

27/11/1951 La Sra. de Pérez Daroca es una muestra de lo muchísimo que Muñoz Sola logra cuando se desprende de toda precisión que le coarte su libertad. Un lienzo que posee esa unidad de que hablábamos ayer, porque la sinceridad íntima que lo preside lo eleva por encima de esa dualidad existente en los demás.

El crítico comenta un lienzo de César Muñoz Sola titulado "La Sra. de Pérez Daroca". Así pues, Gregorio se ha vuelto a casar.

***

Un mes después...

Napardi,1986 homenaje a Alfredo, 1er Gallico de Oro

23-28/12/1952 1ª Expos. Pintura Cofradía del Gallico de San Cernin

Esta tarde, a las siete, en la Sala Ibáñez, será inaugurada la. Exposición de pintura que presenta, por primera vez al público de nuestra ciudad, Gregorio Pérez Daroca, muy conocido por sus aficiones pictóricas... que antes se distinguió como fotógrafo y que ahora se dedica a la pintura con indudable acierto. 

Los cuadros que presenta son los siguientes: Puente de San Pedro, Arboleda de San Jorge, Puente de Miluce, Astrain, Peña de Echauri, Señorío Eulza (camino), Lete, Orcoyen (Atardecer), Arboleda de Burlada, Vista de San Pedro, Casas de Sorauren, Huarte, Sario (árboles), Vista de Pamplona, Puesta de sol (en Esparza), Luces doradas (camino de Arazuri), Iroz (paisaje), Puente de la Magdalena, Lanz, Invierno, Ororbia (contraluz), Ripa de Arazuri, Zubieta, Marina, Esain, Sorauren (Casa del horno), Atallo, Atardecer en el Arga, Nublado (en Esain), Ratón de Guetaria (Puesta de sol), Rio de los Quintos, Vista de Pamplona, Casonas vascas, Hora azul, Molino Alzugaray.

Está siendo muy visitada la curiosa Exposición de Arte organizada por la "Real Cofradía del Gallico de San Cernin", Instalada en los tránsitos de las Escuelas del Magisterio.

Así pues, en 1952 la 1ª exposición de pintura de Gregorio con ese completo listado de títulos que presenta.

¿Quiénes son la Cofradía del Gallico de San Cernin? Los que pronto serán Napardi.

***

Volvemos a la fotografía:

25/03/1960 coloquio sobre las obras fotográficas de don Gregorio Pérez Daroca

- Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra Hoy, viernes, y en los locales de esta Agrupación, tendrá lugar a las ocho y cuarto de la noche, un coloquio sobre las obras fotográficas de don Gregorio Pérez Daroca. Viernes, 2 de Marzo de 1960.

***

Sin olvidar la faceta profesional de Gregorio:

01/08/1961 EXPORTADOR Artesanía de botas para vino LAS TRES ZZZ Gregorio Pérez Daroca EXPORTADOR N° 146 Casa Fundada en 1873. COMEDIAS, 7 TELEFONO 14114. Pamplona.

***

Pedida mano hija:

05/04/1964 CAPÍTULO DE BODAS Por los señores de Schulz Iriarte (don Enrique y doña María Esther) y para su hijo el joven abogado don Juan Ignacio fue pedida el domingo a los señores de Pérez Daroca la mano de su hija Ana María. 

***

Técnica de Laboratorio:

18/02/1966 AGRUPACION FOTOGRAFICA Y CINEMATOCRAFICA DE NAVARRA Hoy, viernes, día 18, a las ocho en punto de la tarde, en el local social, tendrá lugar una interesante conferencia sobre el tema: Técnica de Laboratorio, por don Gregorio Pérez Daroca. Se invita a socios y aficionados en general, rogándose puntual asistencia.

***

Las tres zagalas, Las Tres ZZZ

En el 50º Aniv. de la comunión de las trillizas, Diario de Navarra, además de recordarnos sus nombres ("María Carmen, María Pilar y María Caricias") el "santo entusiasmo" y el  "espléndido desayuno", nos hace saber:

14/05/1975 (En la actualidad, de las tres mellizas viven dos, doña María Carmen, residente en San Sebastián, y doña María Caricias, residente en Pamplona, dándose el caso extraordinario de que la madre, doña Eusebia Daroca, vive también entre nosotros con la avanzadísima edad de 96 años y en plenas facultades que le permiten jugar todas las tardes y hasta la noche, reñidas partidas al porrazo con amigas suyas, a las que...)

***

1952. Anocíbar, Odieta. (N. Ardanaz)

Gregorio solicita al Ayuntamiento permiso para unas obras en el taller de Miluce, inaugurado hacia 1970:

07/03/1980 puente Miluce

a Gregorio Pérez Daroca, relleno de rampa de hormigón en interior de edificio 4 (?) de la carretera del Puente de Miluce. 

***

Gregorio Pérez Daroca falleció en Pamplona el día 26 de agosto de 1986 a los 82. Como la esquela está muy embarullada, os pongo los datos del primer aniv.:

25/08/1987 ...Su esposa, Felisa García Urdániz; hijas, Ana María y Elena; hijos políticos, Juan Ignacio Shulz Iriarte y Mariano Martínez Vergara; nietos, María, Martín, Pedro, Beatriz, Elena, Jesús y Silvia; hermanos, Carmen y Cary; hermanos políticos, José Izquierdo y José María VaIencia, N-as Echarte viuda de Jesús Pérez); sobrinos, primos e  Indalecia Orbaiceta. AGRADECERAN la asistencia a la función de...

Ya no aparece la longeva madre y en ese confuso "N-as Echarte viuda de Jesús Pérez" nos enteramos del fallecimiento de Jesús, el 2º de los Pérez Daroca.

***

1965 Puente Viejo, Cizur (N. Ardanaz)

Tres años después de su muerte, la sala de cultura de la Caja de Ahorros de Navarra acoge esta exposición fotográfica:

18/11/1989 «Imágenes en el tiempo. Fotógrafos históricos de Navarra», dentro del Plan de Exposiciones 89 que organiza el Departamento de Educación y Cultura, y en el que se exponen un total de 58 obras de los artistas Fernando Galle Zumealde, Gregorio Pérez Daroca y Nicolás Salinas Pobes. 

***

En 1991 muere el marido de Cary, la trilliza Caricias.

07/01/1991 EL SEÑOR D. José María Valencia Salvador falleció en Pamplona el día 6 de enero de 1991 a los 77 años de edad, confortado con los Santos Sacramentos. D.E.P. Su esposa, Cary Pérez Daroca; … Domicilio: Plaza del Castillo. N.º 31-3.°

***

Y en 1997 muere Felisa García Urdániz, que ya disfrutaba de un biznieto:

02/11/1997 Doña Felisa García Urdániz (VIUDA DE GREGORIO PEREZ DAROCA) falleció en Pamplona el día 1 de noviembre de 1997... Sus hijas, Ana y Elena; hijos políticos, Juan Ignacio Schulz y Mariano Martínez Vergara; nietos, María y José Man, Martín. Pedro, Beatriz, Elena y Pablo, Jesús y Silvia; biznieto, Miguel;...

***

Ortiz Echagüe. Cruceros de Roncesvalles 

En 2003 hace DN un reportaje de fotografía con nombres (y fotos) tan importantes como estos:

11/05/2003 Inge Morath. Mirando a los Gigantes. 1954. José Ortiz Echagüe. Cruceros de Roncesvalles, Gregorio Pérez Daroca. Sin título, ca. 1955. Emilio Pliego. Actriz de teatro, Pamplona, 1880. Diego Quiroga y Losada. La sopa boba, Monasterio de la Oliva, ca. 1936. José Roldán Bidaburu. Manifestación católica contra la Ley de Asociaciones, 1906. José Roldán Zalba. Incidente en el encierro, 8-7-1939. 

***

En 2009 fallece Cary, en Tudela. Sin hijos. Sólo le queda una hermana:

26/10/2009 LA SEÑORA Doña Cary Pérez Daroca (VIUDA DE DON JOSÉ Mª VALENCIA) falleció en Tudela el día 25 de octubre de 2009, a los 93 años de edad, después de recibir los Santos Sacramentos y la Bendición Apostólica de Su Santidad. D. E. P. Sus hermanos, Gregorio (+), Jesús (+), Carmen, Pilar (+) y Patrocinio (+); ...

***

En 2011 se publica un libro sobre la agricultura navarra de la 1ª mitad del XX. Gracias a él nos enteramos de que existe un "Fondo G. Pérez Daroca" que quizás se salvó de la quema:

14/05/2011 LA AGRICULTURA NAVARRA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX Autores: Antonio Purroy Unanua y José Antonio Mendizábal Aizpuru, profesores de la UPNA. Pág. y fotos: ...casi 100 imágenes del Fondo de Nicolás Ardanaz (Museo de Navarra) y del Fondo G. Pérez Daroca, entre otros.

***

Ardanaz contraluz legía el Tigre

Y el 01/09/2013 y hasta el 09/10/2013, durante un mes aparece todos los días el siguiente listado de fotógrafos en alguna exposición:

01/09/2013 NUEVAS EXPOSICIONES 'Navarra, álbum de familia'. Sala de Cultura Fray Diego de Estella. Fotografías de Julio Altadill, Nicolás Ardanaz, José Ayala, Miguel Bergasa, Javier Cejuela, Fernando Galle, José Galle, Fernando Goñi, Pedro Irurzun, Vicente Istúriz, Félix Mena, Inge Morath, José Luis Nobel, José Ortiz Echagüe, Gregorio Pérez Daroca, José Roldán, Luis Rouzaut, Rupérez, Javier Sagardía, Nicolás Salinas, Carlos Serrano, Tadeo Viela, Gerardo Zaragüeta, Zubieta y Retegui.

***

Con tristeza

A pesar de todas las reseñas que he encontrado en la hemeroteca de DN, no he visto ni una fotografía con la garantía de que sea de Gregorio Pérez Daroca. Sabemos que, a pesar de la desaparición de miles de sus fotos, existe un "Fondo G. Pérez Daroca", pero, ¿dónde está? ¡Y que no tenga ni una foto donde aparezca él! Dice Joaqui que tenía un aire a su padre, también con bigote...

Me dicen que su estilo es clásico, tanto en fotografía como en pintura. Un poco al estilo de Nicolás Ardanaz, de escenas cuidadosamente preparadas...

Si alguien nos puede ayudar: patximendiburu@gmail.com

Actualización 26 de junio 2024

Gregorio: Madurez, Sencillez, Elegancia

Gracias a Jesús, nieto de Gregorio, he podido acceder a lo que queda del Fondo Gregorio Pérez Daroca

Desolvidada la "mañueta" infantil

Basiano, 1943-45. Tras esa piedra larga (en forma de L),
había una hendidura por la que bajábamos al río
(gentileza de José Mari Muruzábal)

Nuestro lugar de baños, nuestra "mañueta"

Hace unos años, en mis frecuentes paseos por el Arga, intenté buscar el lugar exacto en el que los hermanos solíamos bañarnos, de niños, allá por los años 50-60, mientras vivía en Dormitalería.

Desde el puente levadizo, en vez de seguir la carretera, alcorzábamos por ese sendero, bien marcado. Año 1920 ca. Barandilla rústica en el "puente de las monjas"

Bajábamos por el Portal de Francia y, tras pasar el 'puentecillo de las monjas' (de Basiano, ver imagen; en dirección opuesta, claro), justo al llegar a la Arboleda (topónimo olvidado), nos lanzábamos hacia la orilla por una empinada cuesta rompeculos. 

Basiano "Rincón de las murallas" 1927
Barandilla rústica en el "puente de las monjas"

Para facilitar el acceso al agua, la naturaleza y el ser humano nos habían proporcionado un murete rocoso y unas piedras -que intentaban imitar a unas escaleras, pero en rústico- aprovechando una hendidura.

Allá el Arga, con escasa profundidad, se deslizaba suavemente por unas amplias, inmensas losas, cubiertas de fino musgo, que propiciaban divertidos resbalones.

A pesar de que cubría poco, mi hermano mayor, intentando pasar a la otra orilla, debió de meterse en un pozo con un temible remolino y a punto estuvo de ahogarse. Eso ocurrió antes de que yo tuviera uso de razón y siempre me lo hicieron tener presente, desde la primera vez que me metí en el río.

García Asarta, 1895

También Ramón nos recuerda, aún, el profundo tajo que se hizo en el pie por culpa del cristal de una botella rota.

Por lo demás, era un sitio especialmente tranquilo en el que -seguramente por lo escarpado del terreno- jamás recuerdo haber visto, aparte de nosotros, a nadie bañarse.
Hoy -y desde hace décadas- se ha convertido en uno de los rincones sagrados de mi infancia.
Las "losas resbalosas" era nuestro 'sitio de baño', nuestra bañu-eta, nuestra mañueta.

Siempre nos queda Basiano

Basiano, 1943-45 Puente de San Pedro
(cuadro de la foto)

Pues, como decía, en tiempos recientes intenté volver, pero la salvaje naturaleza me impidió siquiera dar con la cuesta rompeculos. Más recientemente y desde otra entrada, mi hijo Andrés también lo intentó. Pero no pudo ser. 
Y mira que tenía en mente la imagen infantil de aquel acceso. 
Ya me daba por vencido, cuando me acordé de un pensamiento que siempre me ha rondado la cabeza y que había dejado escrito alguna vez:

Cuando la piqueta ha acabado con los rincones mágicos de tu infancia, siempre te quedan los cuadros de Basiano, Beunza, fotografías de García Deán, de Julio Cía, Paisajes españoles... que en ocasiones son el único punto de apoyo para confirmar tus recuerdos.

Y la primera vez fue Basiano. 

Fui el 6 de agosto de 2016 a la exposición del murchantino en la Ciudadela y lo primero que vi a la entrada fue una fotografía de un cuadro del Puente de San Pedro, de 1943-45, con Jesús, muy elegante, en plena faena.
Allí estaba el lugar exacto, diez años antes de que estuviéramos nosotros. El pasillo verde, la roca en "L" y, tras ella, se intuye la hendidura por la que bajábamos al río
Lo que os digo, cuando te falla la realidad y tus recuerdos se tambalean, siempre te queda la fotografía, o la pintura. 
O, quizás, Desolvidar. 
Gracias, Basiano.

Descubrimiento del 04.01.18

Al Portal de Francia se le llamó en siglos anteriores "Puerta del abrevador", ya que por ella salía de Pamplona el ganado para beber en algún lugar protegido. 

El Puente de San Pedro también fue llamado "Puente del Abrevador".

Durante años busqué -entre ambos puntos- un abrevadero, un asca.., hasta que encontré una postal y la documentación precisa.

Esta imagen, preciosa por cierto, encontrada en todocolección, está sacada unos metros, río arriba, de la de Basiano. Dicen allí que es de 1920. Esta parte del río, primer acceso fácil desde la Puerta del Abrevador (hoy Portal de Francia), tuvo que ser 'el Abrevador" del que hablan las crónicas desde el siglo XIV y que dio su primer nombre (siglo XVI) al, hoy, Portal de Francia o de Zumalacárregui.

Así pues, nosotros nos habíamos estado bañando -sin saberlo- a escasos metros de un lugar tan histórico como "el Abrevador".

Septiembre 2023: gracias AMP (pincha)

Más concretamente, gracias a Paisajes españoles. Es de 1985. La zona de baños, aguas abajo del Puente de San Pedro, donde nos bañábamos nosotros

Acerquémonos un poco...

Vemos perfectamente la cuesta rompeculos y, arriba de la cuesta, un coche que parece estar aparcado. Yo diría que un 4L. Dentro del círculo, un individuo camina por el borde de la carretera que va hasta el Puente de San Pedro.

Sin embargo, al final de la cuesta, ni rastro de la hendidura ni de las piedras que hacían de escalera. Al revés. Parece que el terreno se ha deslizado pendiente abajo formando un delta. Quizás alguna riada se llevó las piedras que hacían de muro de contención.

Pero me quedo satisfecho con el hallazgo ¡25 años después de nuestra estancia, todavía se podía ver la cuesta rompeculos! 

Y más os voy a decir: ese 4L blanco hasta puede ser el mío. ¿Quién, si no, podría estar enredando en ese sancta sanctorum de mi infancia?

¡Qué contento mi hermanico Nacho en el 4L!

Si así fuera, sería un desolvido total.

Vista de la misma zona, de norte a sur.
En el circulo, la mancha que señala el lugar del baño

Octubre 2025, encontrado el murete de acceso

1997. Construcción del puente del Vergel. AGN

Esta foto, hallada muy recientemente, me ha dado la seguridad de que el murete de acceso, que había detectado hace ya unos meses, era el mismo de nuestra infancia, hace unos 70 años.

Las referencias son precisas:

El coche blanco acaba de atravesar la 4ª puerta (1) del Portal de Francia

En perpendicular a la carretera, desciende la cuesta rompeculos (2) hasta el río

En la orilla derecha se ha formado en las últimas décadas una larga playa de cantos rodados (3)

Si la anchura del puente es de 26 metros, el murete de acceso (no se ve en la foto) tiene que estar a esa distancia aproximada del puente.

Y en efecto. He descendido, desde el paseo fluvial, bajo el puente, unas cuantas veces a esa playa de piedras y ya había descubierto un murete de acceso en la otra orilla, pero se me hacía demasiado cercano al puente. 

Ahora ya no. Esta foto me permite estar seguro de que es el murete de mi infancia.

Como, desde la otra orilla es muy difícil el acceso, vamos a intentar fotografiarlo desde la playa (3) de la margen derecha

Mirando a la orilla de enfrente, vemos un muro de contención moderno bajo el puente del Vergel y otro muro de piedras más antiguo. Pues, donde termina éste, ahí (flecha) estaba el punto de acceso al río, a la distancia del puente que habíamos calculado. 

Acerquémonos:

La hendidura (2) por donde entrábamos al río hoy está okupada por un árbol cuyo tronco se bifurca al llegar a las raíces. Por ello, la cuesta rompeculos (1) ha tenido que desviarse. ¿Quién ha marcado una senda tan clara? Por supuesto que los humanos no, ya que esa zona solo es penetrable por animales. Cuando vaya (porque algún día, tras lluvias, iré a investigar) intentaré fotografiar sus huellas.

Para bajar, apoyábamos los pies en unos "escalones que había en la hendidura y las manos en la parte del murete (3) que gira 90º hacia el interior, como se ve muy bien en la foto de portada de Basiano, foto hoy imposible de repetir sin una cuadrilla de leñadores y un rebaño de cabras.

Pero, aún así, me doy por muy satisfecho por haber encontrado el sitio exacto de nuestros baños infantiles y por que, a pesar de los más de 65 años transcurridos desde que lo dejamos de visitar, hoy siga siendo perfectamente reconocible.

Y además lo puedo ver sin ninguna dificultad desde esa playa de piedras, que es muy visitada por los dueños de perros a los que les gusta darse un chapuzón. La presencia en la zona del martín pescador es un excelente bioindicador de la calidad del agua y de la abundancia de pececillos de los que alimentarse.

En el adiós a Jaime Basiano (J.Mª Muruzábal)

Jaime Basiano pinta San Donato, en una imagen de los años noventa

El autor recuerda a su amigo Jaime Basiano, “el gran pintor” pamplonés fallecido el sábado, 13 de Marzo, a los 78 años. Lo esencial en cada una de sus propuestas, pintadas siempre al aire libre, era la sinceridad e intentar transmitir la fuerza de lo que él retrataba. Recorrió toda Navarra pintando paisajes del natural

Actualizada 15/03/2021 a las 09:25 (Diario de Navarra)

En el adiós a Jaime Basiano                                                                             José Mª Muruzábal

Toca decir adiós a Jaime Basiano, cosa que me ha pesado en el alma. El sábado 13 de marzo, a primera hora de la mañana, Blanca Basiano me enviaba un mensaje anunciando la muerte de su padre, de mi amigo y del gran pintor navarro. Sabíamos de lo delicado de su estado; sabíamos también que la cruel enfermedad había hecho que su cabeza llevara tiempo en otros parajes diferentes al de este mundo. Pero nunca resulta buen momento para estas cosas.

Conocí a Jaime Basiano hace muchísimos años, dada la amistad de la familia Basiano con mi padre, José Mª Muruzábal del Val, fraguada en los años cincuenta a través de Jesús Basiano, el pintor de Navarra, y sus exposiciones en la CAMP. 

2016, 50º Aniv.: Javier, Alcalde Murchante, Concejala Cultura, Jaime y señora, J.M. Muruzábal

1962 Jaime y Jesús. Entre ambas
cabezas, el estudio de la Catedral

Mis estudios sobre Jesús Basiano, en la década de los ochenta, la posterior monografía y las numerosas exposiciones me mantuvieron cerca de Jaime, y también de su hermano Javier. Ambos siempre estuvieron solícitos para ayudar en cualquier iniciativa. La última, la conmemoración del 50 aniversario del fallecimiento de Jesús Basiano, con los actos de Murchante y la Ciudadela de Pamplona. Quiero recordar también que mi padre organizó la primera exposición de los hermanos Basiano, en octubre de 1966, en la sala de exposiciones de García Castañón, hace 55 años.

Jaime Basiano nació en Pamplona el 16 de febrero de 1943, hijo de Jesús Basiano, el pintor de Navarra, y de Rosario Goizueta. Heredó de su padre el oficio, además de un estilo y una técnica muy personal ligada estrechamente al paisaje navarro. Jaime se inició en la pintura a los 13 años de la mano de su padre. La rotura de una pierna, jugando en el viejo colegio Maristas de las Navas de Tolosa de Pamplona, fue la causa de que el joven abandonase a los 13 años sus estudios y comenzase a pintar. Desde 1956 recorrió Navarra y otros lugares acompañando a su padre para pintar al natural. Su bagaje habla de 62 años ininterrumpidos de pintura navarra. Desde aquel lejano día no dejó ni un instante en reflejar el paisaje de acuerdo a sus vivencias, su estado de ánimo y las experiencias que rodean cada momento. Para este pintor, lo esencial en cada propuesta, pintada siempre al aire libre, era la sinceridad e intentar transmitir al espectador la fuerza de lo que él retrataba. En ello puede resumirse prácticamente toda su vida.

Javier, Jesús, Joaquín Ciga (textil hogar)
y Jaime, en Ordesa

Con su padre aprendió a pintar y a vivir de su arte, como lo hiciera poco después, también, su hermano Javier Basiano. Y estuvo unido a su padre hasta el fallecimiento de éste en 1966; un periodo fecundo de diez años. Desde entonces participó en más de una veintena de muestras individuales y muchas más colectivas. No obstante, tampoco se trata de un artista que se haya prodigado demasiado en exposiciones. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas, pero donde hay que rastrear su obra es en los hogares de Navarra. En ellos se guardan celosamente miles de retazos del paisaje de esta tierra, elaborados por Jaime Basiano.

En edad madura contrajo matrimonio con Aurora Cruchaga, asentando su domicilio en el barrio pamplonés de la Rochapea. Su única hija, Blanca Basiano, cursó estudios de Periodismo en la Universidad de Navarra, llegó a estar presente en los telediarios nacionales y hoy es una reconocida reportera. Blanca abandonó aquello para trasladarse a residir y trabajar en Pamplona, dada la situación de su padre.

Jaime Basiano retomó día a día, durante lustros, el testigo de Jesús Basiano, del gran pintor de Navarra, y nos ha dejado incontables muestras de su pintura tradicional, paisajística, que hereda la esencia de la pintura del impresionismo. Siempre dio una lección de esa pintura hecha in situ, de ese enfoque romántico, de esa forma personal e individual de enfrentar la naturaleza que se concreta muy bien en la libertad, que se ve tanto en la elección de los temas como en las composiciones y las formas de los cuadros. Jaime Basiano representa algo así como los “últimos de Filipinas”; él siempre pintó al aire libre, a la antigua usanza, soportando a los curiosos, al frío o al calor, a los mosquitos, vientos y a todo lo que hiciera falta. Un tipo de hacer pintura que está pasando rápidamente a la historia, sino es que no ha pasado ya.

Jaime en su moto

Cuando uno se enfrenta a los cuadros de Jaime ha de hacerlo desde el sentimiento y la emoción. Los historiadores del arte y los críticos hablamos en demasiadas ocasiones de estilos, de técnica, de elementos formales... y nos olvidamos de algo esencial como es el disfrute y la emoción que causa un cuadro. Yo les invito a todos ustedes a que, cuando vean las obras de este artista, lo hagan desde su corazón.

Me duele escribir esto, amigo; me duele escribir el adiós a todos esos compañeros desaparecidos en los últimos tiempos, pero es lo que me toca. En un artículo escrito en Diario de Navarra en 2016 indicaba que el mundo del arte y de la cultura de Navarra estaba en deuda con Jaime Basiano. Reclamé entonces que era el momento de organizar una gran exposición antológica con la obra de Jaime Basiano, que resumiera, en lienzos y tablas, esos 60 años dedicados al arte y al paisaje de Navarra. El bueno de Jaime solicitó esa exposición para la Ciudadela. Cinco años después, solo me queda lamentar el olvido. Aunque conociendo al gestor de las exposiciones, nada puede extrañarnos; da igual que gobierne el Ayuntamiento -uno u otro-, aquí “la vida sigue igual”. 

¡Adiós, Jaime! Estoy seguro que en el otro mundo estarás ya recorriendo aquellos caminos en busca de su luz y su color.

***

***

Un par de pinceladas personales 

Jose Mª Muruzábal me confirma (va, pues, "a misa") estos dos datos:

1. Infancia y juventud de Jaime en Longaniza, 19

Toki-Zarra (50-57), sucesor de Casa El Rojo (29-50) y antecesor de Venta de Antequera (57-66)

Éste me lo facilitó mi amigo Carlos: "Yo vivía con mi familia en el n°21 de la Carretera de la Longaniza. Basiano, el pintor, vivía en el 19 y la parcela anterior era la del Toki-Zarra (que debía corresponder al n° 17). El Toki-Zarra se encontraba al final de un fondo de saco a mano izquierda, viniendo de Pamplona. A su derecha, justo a la derecha de las escaleras exteriores que se ven en la primera fotografía, había un pequeño local-bodega, que llamábamos El Cirbonero, en el que íbamos a comprar vino". Añade José Mª que Jaime vivió en la Longaniza toda la infancia y parte de su juventud.

2. Estudio de los Basiano de la Catedral

Basiano padre tenía su estudio en una dependencia de la Catedral, concretamente, en los grandes ventanales enrejados marcados con la letra B. Encima de ese altarcillo y de la ventana ojival que corresponde a la Capilla de San Jesucristo (interior). Hoy, gracias a Maps, puedes entrar en las estancias y mirar desde los arcos centrales la huerta y el Palacio Episcopal.

Añade José Mª que Basiano padre mantuvo el estudio mientras vivió (+1966) y sus dos hijos, Jaime y Javier, durante más de 25 años.

Asturias.., si yo supiera pintarte...

Carlos Sempere presenta sus obras sobre los Picos de Europa

El artista lleva cuarenta años recorriendo la zona montañosa para plasmar el paisaje en distintas estaciones 

‘Viaje por los Picos de Europa’ es la cuarta exposición en Pamplona del pintor alicantino afincado en Asturias

CRISTINA ALTUNA Pamplona 

JESÚS GARZARON

Tras cuatro décadas  con los Picos de Europa como protagonistas indiscutibles de sus obras,  todavía no ha llegado el momento de abandonarlos. Ni se ha cansado de pintarlos ni le han dejado de inspirar en los más de 2.000 cuadros que atesora sobre este macizo montañoso.  

Pero el artista Carlos Sempere (Alcoy. Alicante, 1958) no los pinta a partir de una fotografía u otra imagen. Lo hace al natural  y es, posiblemente, el último pintor que los recorre caminando y que se instala durante semanas en una cabaña para plasmar todo aquello que le rodea. Sea la estación que sea, haya deshielos o tenga que ayudarse de los piolets para abrirse camino entre metro y medio de espesor de nieve. 

El pintor de los Picos de Europa, como se le conoce artísticamente, expone en Pamplona. En concreto, en la Galería Michel Menéndez  que, como no podía ser de otra manera, llena sus paredes de lienzos sobre los Picos de Europa, a los que se suman pinturas que evocan distintos paisajes de amapolas, otra de las “debilidades artísticas” de Sempere, según confiesa el pintor.  “Para pintar, necesito sentir. Y si siento debilidad por los Picos de Europa, mi segunda pasión son los campos de amapolas. Tengo adoración por los rojos”.  

Viaje por los Picos de Europa es el título de la cuarta exposición de Carlos Sempere en Pamplona. 

Y es también un simbolismo sobre su recorrido vital que comenzó tras una decisión inesperada que le hizo abandonar su Alcoy natal para irse a vivir  a Potes (Cantabria) y  a Pola de Siero  (Asturias)  después, para pintar en los Picos de Europa tras ver una postal que le trajo un amigo de su viaje de novios. 

Porque lo que vio en aquella imagen le gustó, un paisaje tan gris y atractivo como distinto a la luminosidad y calidez de su tierra mediterránea.  Ese constraste fue suficiente para que decidiera dar un nuevo rumbo a su situación personal y profesional. “En Alcoy ganaba bastante dinero haciendo reproducciones de gente famosa. Pero cuando vi las postales, abandoné todo lo que tenía, incluso me divorcié. Llevaba un año casado y no era feliz, así que cogí mi furgoneta y me marché. Cambié aquella vida por pasar cinco años durmiendo en la furgoneta, lavándome en el rio y cambiando cuadros por comida. Todo por aprender y ser feliz en los Picos de Europa”.  

Pintura naturalista 

Sempere no concibe pintar un paisaje sin estar allí, sin ver cómo cambia el clima, la luz y el color según la estación en la que se encuentre, sin recorrer  los Picos de Europa en sus vertientes de Asturias, Cantabria y León. Todo  ello lo plasma en unos lienzos en los que puede destacar el verdor de los bosques, los prados en flor y las aguas cristalinas, pero también las montañas nevadas y los cielos encapotados y nublados.  

Aunque la naturaleza le ofrece distintos opciones de luz y color, el artista maneja una paleta de colores en la que predomina el gris.  “El sol mío es gris, tiendo a ensuciar el blanco.  No sé tratar los colores luminosos, colores limpios. El norte de España es gris, el sol no brilla con la luminosidad del Mediterráneo y me he acostumbrado a pintar así”.  

Respecto a su estilo,  el artista busca rápido una definición. “Mi pintura es naturalista. Pero nunca llego a plasmar en el lienzo todo lo que percibo. Si viviera 14 vidas, no podría pintar todo lo que veo. No hay nada mejor en este mundo que ver  dónde se esconde el lobo y cómo transcurre el tiempo, metido en una cabaña, aislado, y yo solo en plenos Picos”.  

Acostumbrado a que le pregunten si no se aburre de pintar siempre las mismas montañas, Sempere  lo tiene claro. Ni se cansa, ni sus lienzos se repiten. ”Pintar es una necesidad psicológica y fisiológica, influye el estado de ánimo. Yo no pinto todos los días, sino cuando me nace. Hay que hacerlo cuando estás inspirado, cuando estás enamorado. Es como una mujer. Si no estás enamorado no puedes besarla, no puedes amarla. Yo vine a los Picos de Europa y me enamoré. Llevo  cuarenta años viviendo en ellos y aquí me quiero morir”. 

+ ‘Viaje por los Picos de Europa. Galería Michel Menéndez (c/San Antón, 61). Hasta el 17 de octubre. 

Horario: martes a sábado, 11.30 a 14 y 18.30 a 21 h. Festivos, 12 a 14 h.  

Al fin, una buena noticia sobre Ciga

Descolgando el cuadro de Eulalia Ariztia (1917), la esposa de Javier Ciga,
cuyo autorretrato espera en el suelo a que sea desalojado. (Ondikol)

Tras las pésimas noticias, desde que gobierna el Cuatripartito, sobre Javier Ciga, por fin una buena: se ha encontrado en el Archivo de Navarra un boceto inédito de un cartel con el que Ciga se presentó al concurso de San Fermín 1912.

En acuarela, lo presentó al de ese año, que no ganó, y ahora se ha encontrado en  el Archivo de Navarra

Los seis carteles de Javier Ciga que anunciaron en su día los Sanfermines (pincha)

L.P.M.  Pamplona

El Museo de Navarra va a incorporar a su colección el boceto inédito de un cartel que Javier Ciga realizó para el concurso que decidiría el anunciador de las fiestas de San Fermín de 1912 y que ha sido hallado en el Archivo de Navarra.

A la dcha. Pello Fernández Oyaregui

El presidente de la Fundación Ciga, Pello Fernández Oyaregui, resaltó ayer la importancia del hallazgo, precisamente por ser el original, ya que lo habitual es que se conserven las litografías que se realizaban a partir de los carteles originales y que se colocaban después por la ciudad. Para éste, Ciga utilizó acuarela. Se trata de uno de los ocho carteles que presentó a concursos de distintos Sanfermines (excepto para los de 1909, en que concursó con dos bocetos), siendo premiados seis de ellos (los que veis en la imagen de portada). 
Al certamen de 1912 concurrieron 12 artistas, resultando ganador el del pintor granadino José García Lara.
Respecto del de Ciga, Fernández Oyaregui, que destacó su virtuosismo técnico, indicó que se trata de una pintura alegórica e histórica, como puede observarse de las escenas representadas.

Villava. Palacio Congreso  Viticultura. (Peritos Agrícolas)

Así, la parte inferior izquierda la ocupa un episodio de las Navas de Tolosa, teniendo en cuenta que en ese 1912 se conmemoraba el séptimo centenario.
De hecho, la Diputación foral había organizado una serie de actos conmemorativos, como el Congreso Nacional de Viticultura, que coincidió en el tiempo con la inauguración de la Escuela de Peritos Agrícolas de Villava.
Y todo esto aparece en el cartel, con la exaltación de la agricultura —en concreto del cultivo de la vid— mediante la figura femenina: es una matrona romana (ataviada con túnica y estola) que representa la fecundidad. En su mano derecha, la corona de laurel, símbolo de la victoria. Y junto a la figura femenina, el labriego, real, sentado al lado de hojas de parra y uvas.
Aunque el cartel no resultó ganador, la Diputación foral lo adquirió por la misma cuantía que se otorgó al ganador: 500 pesetas.

Me gustaría que os fijarais en algunos detalles:

0. Javier Ciga fue uno de los primeros afiliados al Partido Nacionalista Vasco (carnet nº 36)

1. No hay ni una sola palabra en vasco en ninguno de los 7 carteles suyos. Ni siquiera un Pamplona-Iruña. Hoy -que se habla mucho menos euskera y menos 'natural' que hace un siglo- no le habrían dejado ni presentarse al concurso.

2. El lema (abajo del todo, a la dcha): "Dios y Navarra" (acordaos del J.E.L. de los hermanos Arana)

3. El escudo de Navarra y el de Pamplona, los dos, comparten la misma corona real.

4. El campesino lleva en sus manos la laya. Pero no es la misma con la que layaba mi padre (ver, al final, sabrosísimos comentarios) en el campo de la Pomera (Cemboráin, Valle Unciti) o los layadores de San Martín de Unx. Se parece más a la del norte de Navarra. Los hermanos Caro Baroja nos lo explican al ritmo de la música (la jota es de Juan 'Navarro' Zabalegui) adecuada a cada laya. 

¡Hasta en la laya es diversa Navarra!:

Cerrado el Museo Etnográfico de Elizondo

La puerta de acceso al museo con el aviso del cierre (desde el 1 de Julio) de las instalaciones. Foto J. M. Ondikol

Cuando, el día 13, en el tramo final de fiestas, leí en DN el artículo de José Mª Muruzábal, no pude menos que llamarle para que se desahogara, por el disgusto que llevaba encima: "Me constan las lágrimas de los miembros de la Fundación Ciga, y especialmente de su presidente, Pello, recogiendo los cuadros". Y es que el cierre del Museo Etnográfico de Elizondo supone un desprecio a la figura del pintor Javier Ciga y a la cultura de toda Navarra, especialmente del Baztán.
(pincha en todas las imágenes)

‘Kultura kanpora’: adiós Ciga                                                                 José Mª Muruzábal

Me duele profundamente tener que escribir estas líneas, pero en el fondo es lo único que se puede esperar en esta Comunidad de Navarra. Y me duele porque, dado el panorama cultural actual de nuestra tierra en lo que se refiere a las artes plásticas y museos, la situación roza ya lo lamentable, a la cola de cualquier provincia del Estado. Por ello, la noticia del cierre de un Museo es algo que causa absoluta tristeza y desazón. Y más si se trata de un Museo querido y admirado como es, mejor era, el Museo Etnográfico de Elizondo. Querido, para mí, porque albergaba una excelente colección de cuadros de Javier Ciga, uno de los más grandes artistas que ha dado esta tierra. 

Viático Baztán - 1917

Pero claro, poco podíamos esperar sabiendo que el tema estaba en manos de Bildu, que gobierna en el Ayuntamiento de Baztán. Parece ser la consigna máxima de este grupo político, ‘kultura kanpora’ (fuera la cultura). 

Llevábamos mucho tiempo esperando la triste noticia. No han sido capaces de solucionar una infraestructura cultural por poquísimo dinero; han demostrado una incapacidad y una incultura extraordinaria, digna de contarse en los anales de Navarra. 

Demuestran que la cultura del país, y una renombrada figura como la de Javier Ciga, les importa tres pimientos. ¿Entenderán que no es algo básico para su proyecto de construcción nacional?

Autorretrato - 1951

Si Gurutze Ciga levantara la cabeza, los había de correr a boinazos por todos los rincones de su querido valle. ¡Qué vergüenza dan! ¡Qué día tan triste para la cultura y las artes plásticas de Navarra! No puedo entender cómo tratan así a Javier Ciga, emblema del sentir vasco dentro del arte navarro del siglo XX, figura señera de nuestras artes plásticas, que sufrió en sus carnes la represión de los fascistas por sus ideas.
Pues estos, que han desmantelado el Museo de Elizondo, son muy parecidos a aquellos otros. Y todo, con el silencio y la complacencia culpable de Geroa Bai, que calla, no vaya a ser que Bildu se moleste. ¿Señora consejera, no estaba arreglado el asunto? Pues a ver si en los pocos meses que les quedan son capaces de hacer algo positivo, que en sus manos está. 

Lamento, y me duele, el trago que están pasando mis amigos de la Fundación Ciga. Son un grupo de amantes de Javier Ciga, y del sentimiento vasquista de Navarra, que llevan una detrás de otra.

Gentileza de Javier Igal A.

Ayer, Bildu les negó una exposición permanente del pintor en Pamplona. Asirón, Beloqui, y la ayuda de cierto técnico lamentable, dijeron nones al proyecto. Fue increíble, con el silencio de Gómez, Cabasés y compañía. ¿Te acuerdas, Maider, lo bien que te recibió Gurutze en su casa? Espero que el próximo ayuntamiento, y sus responsables de cultura, tomen nota también de la actuación de dicho técnico, que está contribuyendo a dejar el espacio expositivo de Pamplona como un erial. Parece la misma consigna: kultura kanpora!  

Si ayer fue ese episodio, hoy es el cierre del Museo de Elizondo, junto a la exposición permanente de Javier Ciga. Me constan las lágrimas de los miembros de la Fundación Ciga, y especialmente de su presidente Pello, recogiendo los cuadros. Mañana, tal vez nos llegue el cierre de la sala Ciga del Museo de Navarra, dentro de esa remodelación que anuncian los responsables de dicha institución. Uno ya no entiende nada de nada, hay que desvestir un santo para vestir otro.
El único pintor bien representado en el Museo… ¡fuera esa sala! Creí entender en su momento que una parte importante de los cuadros fueron donados por la Familia Ciga con la condición de que hubiera una sala de Ciga en el Museo. Como amante del arte navarro reivindicaré, si llega a darse esta anulación de la sala Ciga del Museo, que la Fundación Ciga solicite la devolución de aquellos cuadros. Si el Museo de Navarra fuera incapaz de mantener la sala Ciga, que los cuadros regresen a la Fundación. 

En fin, que si no fuera por lo lamentable de todo este asunto, parecería un guión para película de Paco Martínez Soria.
Esto debe ser el kanbio que anunciaba el cuatripartito que intenta dirigir la Comunidad. Efectivamente, Sra. presidenta y Sra. consejera de cultura, ¡estamos teniendo ‘kanbio’! Si con el anterior gobierno de Yolanda Barcina las cosas fueron mal para la cultura y, en especial, para las Artes Plásticas, con el gobierno de Uxue Barkos las cosas efectivamente han ‘kanbiado’… pero a peor. Ya sabemos que se pondrán de perfil, que sacarán su brillante verborrea, que la culpa será de Bildu o será la culpa del cha cha chá. Ahora pondrán el “caramelico” de una exposición de Javier Ciga en Bertiz; incluso este alcalde de Baztán, el que ha demolido el Museo Etnográfico, dice que igual se podrá montar una exposición permanente en Bertiz, que es un sitio magnífico, etc. etc. etc. Verborrea y más verborrea. 

Amigos de la Fundación Ciga, amigo Pello, que lo lamento profundamente, pero esto es Navarra y es lo que hay. No puedo decir más que ¡ánimo amigos! Yo, desde luego, paso de ir a ver la exposición de Bertiz; será la primera exposición de Ciga que no veo desde hace muchísimos años, pero de verdad que no tengo el cuerpo para eso ni para aguantar tanto gestor inútil. 

José Mª Muruzábal del Solar es profesor e historiador del arte navarro