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martes, 4 de enero de 2022

Perutxiki, de solista a humorista

Las salidas de Perutxiki
Por los años 60 mi padre solía hablarme de Perutxiki y Jamalandruqui. De Perutxiki, siempre con una sonrisa. Se notaba que le hacía reír. De Jamalandruqui, con admiración. Hoy dedicamos la entrada al primero de ellos, Tomás Asio, "Perutxiki".
Italia 1974 Jokin Idoate (14 años) a la guitarra con Perutxiki (gentileza de Jokin)
1. Obituario DN (20.04.05)
Tomás Asio Arboniés ‘Peru Txiki’, humorista
El pasado día 14 abril de 2005 falleció en Pamplona a los 86 años Tomás Asio Arboniés, popularmente conocido como Peru Txiki.
Nacido en Zarauz el 7 de mayo de 1919, cuando tenía nueve años se trasladó con su familia a Pamplona, ciudad en la que desarrolló el resto de su vida. En Pamplona se casó y tuvo siete hijos y fue funcionario de la Seguridad Social durante veinticinco años.
Tomás Asio se inició en la vida artística desde el campo de la música. Así, fue fundador de la agrupación Diamante, grupo musical [formado en 1947] con el que se amenizaban las veladas del café Kutz, que estuvo ubicado en la plaza del Castillo de Pamplona. Incluso recibió premios de la Asociación de los Amigos del Arte por sus interpretaciones como cantante de música popular y moderna.
No obstante, sus grandes éxitos artísticos y su prestigio popular le llegaron desde su faceta de humorista, aunque tampoco olvidó la canción. Peru Txiki, que representó la imagen de un campesino vasco, parco en expresiones y rápido en emociones, y que supo combinar el habla euskérica y castellana para su humor, formó compañía con grupos de joteros, acordeonistas, ilusionistas, etc., con los que completaba festivales y carteles de fiestas, si bien el compañero con el que mejor se compenetró fue Txomin, con el que formó pareja artística durante más de 20 años.

[En la hemeroteca, su primera actuación como humorista aparece el 30/09/1961
El Tío Ramón y el P. Carmelo, en Radio Requeté. 1955 ca.
30/09/1961 a 1 de Octubre magnífico espectáculo folklórico, interviniendo, entre otros, AGRUPACION MUSKARIA (35 Instrumentistas), JOSEFINA GARCIA y JESUS CRESPO (Campeones Navarros de Jota en 1961), CIPRES de Tafalla (Mago de la flauta) PERUTXIKI y JAMALANDRUQUI (Humorista e Ilusionista).
Hay que esperar a septiembre del 70 para que aparezca con su inseparable Txomin. Hasta el 1 de Julio de 1995. Os pongo la reseña completa porque merece la pena:
01/07/1995 
El salón de actos de la Casa de Misericordia fue escenario del primer acto del "Día de las Peñas", donde cerca de doscientos residentes se dieron cita para escuchar las jotas de los Hermanos Nagore y los chistes de Txomin, que acudió sin su compañero Perutxiki.
Paradójicamente, este acto, que venía repitiéndose en las ultimas ediciones de esta jornada de fiestas, no contó con la presencia de ningún miembro de las peñas.]  

Dedicado al humorismo popular durante medio siglo (ha dejado un fondo documental de más de un millar de composiciones entre chistes, parodias, sucedidos y canciones), su época de mayor esplendor en los escenarios se desarrolló en las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta del siglo XX. Pese a que hubo de retirarse por su delicado estado de salud, Peru Txiki continuó hasta finales de los noventa subiendo a los escenarios en fechas especiales (las navidades, por ejemplo) para realizar actuaciones benéficas para ancianos, niños y enfermos.

Txomin con Montty, en 2012
[Sobre el Fondo documental de Perutxiki:
07/06/1994 Asociación de Jubilados y Pensionistas de Iturrama. Proyección «Autobiografía artística de PeruTxiki»]

De esta forma continuó con una labor que ya había mantenido (con instituciones como la casa de Misericordia, las Hermanitas de los Pobres, los hospitales, la cárcel y otras asociaciones) cuando se encontraba en lo más alto de su popularidad y cuando su concurso era solicitado en numerosas localidades para todo tipo de fiestas. Su fama popular y su proyección social hicieron que fuese invitado a participar en programas de radio de gran éxito en la época: los que conducían el Tío Ramón en la entonces denominada Radio Requeté y el dominico Padre Marino en Radio Popular.

2. Obituario de Angel Inda (DN 28.04.05)
Peru Txiki, un humorista de boina y alpargata
Acaba de dejarnos Tomás Asio, Peru Txiki. Supo hacer buenas las tres «h»: humanidad, humor y humildad. Él fue un humorista con tirón. Sabía afilar el lápiz de la ironía graciosa con un humor fino, limpio, apto para todos los públicos. En sus ratos libres interpretó siempre un papel a su medida: la narración de unos «susedidos» contados deliciosamente. Tenía mucha gramática parda y era buen conocedor de los usos y abusos de la sociedad navarra.
Cuando yo era niño le conocí yendo por los pueblos de la comarca de Pamplona formando pareja con el mago Jamalandruqui, el de los «polvos chapichusqui». Luego como cantante solista, maracas en mano, en.la Agrupación Diamante, junto al pianista Luisito, Joaquín Chornet «el alicantino», Josetxo, Echalecu y el guitarrista Julián Pérez Oliva. Más tarde animando las veladas de los «Amigos del Arte» con Javier Carricas o el jotero Orzanco. No faltó nunca a la cita del tío Ramón en Radio Requeté, o del Padre Marino en Radio Popular con sus «arlotadas» y la boda de la Josepa con Antonio. En los últimos.tiempos me tocó participar con él en festivales benéficos de la Casa de Misericordia, OSCUS o Hermanitas de los Pobres. Utilizó la radio como un medio tremendamente popular y divertido. Hay satisfacciones que pueden prolongar la vida, como Verdi, que escribió una de sus mejores óperas a los 80 años. Para Peru Txiki no pasaban los años, era feliz trasmitiendo alegría de vivir con un estilo de humor íntimamente ligado a esta tierra. 
Agustín Zapiáin, "Pello Kirten"
Un humor de buen gusto, de buena ley que hizo reír a varias generaciones: Tomás era un contador de historias, que sólo se repetía cuando le pedían la poesía «Qué es casarse», que declamó como en sus mejores tiempos el día de sus bodas de diamante en el Hotel Maisonnave en la sobremesa a la que asistí con el grupo Carabela para ofrecerle las canciones que más le gustaban. Fue su última aparición en público. Atrás quedaban sus canciones «María Manuela», tangos de Gardel o Pepe Blanco.
Había empezado a hacer reír casi por casualidad cuando en «La Perla» de San Sebastián vio un buen día a un humorista vasco y le gustó. Pensó en imitarle y acertó, convirtiéndose en un aldeano vasco más. 

[Me dice Ángel Castañeira que ese humorista en "La Perla" que tanto le gustó bien podría ser "Pello Kirten", o sea,  Agustín Zapiáin. Popular humorista donostiarra, nacido en 1921. Célebre por sus anécdotas y chistes, tanto en castellano como en euskera, se prodigó, desde finales de los años 30 en toda suerte de actos benéficos, especialmente los dedicados a la infancia y a los ancianos. Destacó asimismo como conferenciante sobre temas populares donostiarras. En sus últimos años recibió diversos homenajes como el que le tributó en 1982 el "Club Deportivo Vasconia". Murió en la capital guipuzcoana el 12 de diciembre de 1997.]
El humor es universal, pero el hacer reír es una especie de suerte, que pocos privilegiados tienen, decía el escritor británico Tom Sharpe. Peru Txiki no será un personaje histórico pero sí una parte costumbrista de la historia, de los ecos de sociedad de Navarra, como lo fue el malogrado Sr. Tomás de Tudela.
El bueno de Peru Txiki se nos ha ido con su colección de recetas de humor, ocurrentes y atrevidas, con su sonrisa fácil y sus parodias de chistes. Nos ha dejado a la edad de 86 años, con su humor de boina y alpargata.
Ángel Inda

martes, 22 de octubre de 2019

A un partido de la marca de San Juan

Foto cedida por el CLUB ATLETICO OSASUNA
TEMPORADA 1958-59
Cuánta historia congelada en esta embarullada jugada. 
A la derecha, por los suelos, Ladislao Kubala (1), miembro destacado de una selección húngara que ha encandilado en esta década de los cincuenta con su fútbol de fantasía. 
Cerca de él, al fondo, el jugador más exquisito que ha dado el balompié español: Luis Suárez (2). 
Tratando de atenazar el balón con sus manos, Ignacio Eizaguirre (3). un portero de inusitada longevidad (jugó hasta los 39 años) y fortaleza.
Le protege Alberto Albístegui (4) y por encima del cuerpo del guardameta se lanza Tejada (5), un extremo de alta escuela titular en la selección española. 
Asisten a la escena, por la izquierda, Villaverde (6); en el centro, Manolo González (7), un malagueño convertido en símbolo racial de Osasuna; y, al fondo, Adolfo Pérez, Marañón (8), uno de los mejores centrocampistas que ha vestido la camiseta de Osasuna . 
Todo este lío y sus consecuencias posteriores se saldó con un empate a dos goles (marcaron por Osasuna Antonio y Recalde). Al margen del octavo puesto final que deparó el Campeonato de Liga, es una temporada que marca el futuro de dos jóvenes y prometedores futbolistas navarros: Marañón y Félix Ruiz. 
El primero sufre una importante lesión de riñón en el partido disputado en San Juan contra el Athletic (1-8) que trastocará posteriormente su carrera. El segundo trae el estigma de los campeones. Ha nacido en Olite, como Julián Vergara. Debuta esta temporada, en edad juvenil, en Primera División; juega 24 partidos y marca 7 goles. En la temporada 61-62 será traspasado al Real Madrid.

La lesión de Marañon, contada por él mismo (blog de Ángel Inda)
"Habíamos llegado al descanso perdiendo 3-0, tras haber tenido un montón de ocasiones de gol, desbaratadas por Carmelo, que las paró todas. Carmelo era un gran portero. 
Resultado de imagen de "la abuela de Osasuna"
Ramona Belzunegui, osasunista
En la segunda parte, nada más comenzar, me lanzan un balón en profundidad y marco gol. A los tres minutos, la misma jugada. Llego ante Carmelo, le hago un amago con el cuerpo hacia la izquierda y el balón le había rebasado con clara ventaja para mí, cuando éste me mete los pies en los riñones, me hunde varias costillas y empiezo a sangrar abundantemente. 
Me llevaron urgentemente a San Juan de Dios donde el Profesor Húder hizo maravillas. Tanto que aún reaparecí en la Copa."
Esta lesión, determinante en el resultado del partido, la humillación y el ensañamiento del Athletic determinaron la actitud de varias generaciones de osasunistas hacia el equipo de San Mamés. Mi madre, "la abuela de Osasuna", nos siguió recordando ese partido hasta el final de sus días.

“Imbatido en San Juan”, tituló este diario al cerrar la gloriosa campaña 57-58 sin caer en casa. Además, Osasuna recibía el Trofeo Amberes que premiaba cada año al club de la Liga que
 mejor cuidaba su cantera. ARCHIVO / GALLE
A un partido de una marca de leyenda (F.C. Pamplona)
En la década de los 50 hubo un registro para la historia. Ninguno de los 30 equipos que pasaron por San Juan entre el 30 de diciembre de 1956 y el 14 de diciembre de 1958 pudieron con Osasuna. La gesta se puede igualar este domingo. Ya van 29

Curiosidades del destino, la semana en la que Osasuna va a celebrar sus 99 años de vida puede acabar con un hito para la historia. Una marca de partidos consecutivos sin perder en Pamplona puede igualarse este domingo. Viene el Valencia, palabras mayores, y El Sadar tratará de nuevo de sacar su músculo de fortín y llegar al encuentro número 30 sin conocer una derrota. La última fue en abril de 2018. Un registro como aquel en blanco y negro que dejó Osasuna en los 50 en San Juan.
Aquella gesta transcurrió desde diciembre de 1956 hasta diciembre de 1958. Dos años en los que nadie era capaz de marcharse de la capital navarra con el triunfo. Eran tiempos en Primera. Pasaron 30 escuadras con un principio y un final con círculo cerrado. El contador se puso en marcha desde una derrota contra el Athletic, 1-2, y se detuvo también en otro fatídico duelo con los vizcaínos en enero de 1959 que acabó con un rotundo 1-8.
En esa temporada 1956-57 dirigía la nave Baltasar Albéniz a los Eizaguirre, Egaña, González, Sertucha, Glaría II, Alberto, Marañón, Recalde, Onaindia, Vila, Sabino... Osasuna finalizó sexto tras el Real Madrid, Sevilla, Barcelona, Athletic y Atlético.
En el siguiente ejercicio hubo pleno sin perder en San Juan, los 15 duelos. Los Gento y Di Stéfano cayeron con el Madrid, y los Luis Suárez y compañía con el Barça de Helenio Herrera. Sabino Barigana era el técnico de los Eizaguirre, Egaña, Zubiaurre, González, Recalde, Glaría II, Cerdán, Glaría I, Marañón, Areta III o Sabino. Osasuna obtuvo otro gran resultado. Fue quinto siguiendo la estela del Madrid, Atlético, Barça y Valencia.
Osasuna ganó al Barcelona de Luis Suárez 2-1 en el último partido de la 57-58.
En la foto, tras el gol de Teré, de Campanas. ARCHIVO / GALLE
La mayor goleada
La racha duró siete partidos en la 1958-59, incluido el Barcelona de Ramallets, Suárez y Kubala. Barinaga seguía siendo el técnico para conformar una alineación en la que aparecían además Pachín, Ciáurriz o Félix Ruiz. El 11 de enero se frenó en seco con la goleada contra el Athletic de Carmelo Cedrún, Maguregui, Gaínza y Merodio, que marcó cinco goles en San Juan. 
La crónica de Diario de Navarra reflejó que fue la mayor goleada encajada en el viejo campo pamplonés. “Nunca había encajado Osasuna ocho goles en su campo en todo su historial deportivo. Por eso, y porque no estamos acostumbrados a verlo perder en casa, la impresión fue peor todavía. Por una parte, desde el punto de vista osasunista daba pena ver la inferioridad manifiesta de los roji11os frente a los de San Mamés. Por otro lado, también visto desde aquí, indignaba el ensañamiento con que los rojiblancos buscaban los goles cuando ya tenían un carro de ellos a favor, porque jugaban en desigualdad de condiciones después de haber lesionado gravemente al mejor de Osasuna (Marañón)”, redactó Félix Ilundáin.
Osasuna San Juan 1956. Ascenso a Primera. Subido al larguero, Manolo González
Claves
30 PARTIDOS SIN PERDER
1956-57: Barça (2-2), Valencia (2-0), Zaragoza (2-0), Condal (2-1), Sevilla (5-2), Las Palmas (2-1), At. Madrid (2-1) y Depor(1-0).
1957-58: Real Sociedad (3-0), Athletic (2-2), Espanyol (3-2), At. Madrid (1-1), Granada (1-0), Valencia (2-2), Jaén (5-1), R eal Madrid (1-0), Sporting (2-1), Valladolid (5-0), Celta (5-1), Zaragoza (1-1), Las Palmas (2-0), Sevilla (3-2) y Barcelona (2-1).
1958-59: Sevilla (2-2), Espanyol (2-1), Sporting (4-1), Betis (3-0), Barcelona (2-2), Oviedo (1-0), y Real Sociedad (2-1).

29 PARTIDOS SIN PERDER
2017-18: Córdoba (1-1), Lugo (1-1), Oviedo (2-1), Lorca (1-0).
2018-19: Elche (1-1), Almería (3-1), Sporting (1-0), Numancia (0-0), Córdoba (3-1), Málaga (2-1), Tenerife (2-0), Lugo (1-0), Alcorcón (2-1), Cádiz (2-1), Mallorca (2-0), Granada (1-0), Zaragoza (1-0), Nàstic (1-0), Rayo Majadahonda (3-0), Extremadura (1-0), Deportivo (2-1), Albacete (2-0), Reus (1-0), Las Palmas (2-0), Oviedo (1-0).
2019-20: Eibar (0-0), Barcelona (2-2), Betis (0-0), Villarreal (2-1).

121 PARTIDOS SIN PERDER
En Primera y Segunda se han dado 76 rachas de 30 o más partidos sin perder en casa. La más larga fue la del Real Madrid, 121 partidos, entre 1957 y 1965.

domingo, 6 de agosto de 2017

Otra foto de Gómez

Imagen de Ángel Inda
"Juanito aprovechaba cualquier excusa para darse un garbeo por 'El Molino' de Pamplona, llamaba y tomábamos un vermut o un café en su casa
Este año vino por San Fermín, pero ya no tenía ganas ni de salir de casa.
Ha fallecido a la edad de 87 años.
Unos meses antes me mandó un sobre por correo ordinario, que llenó de intriga a su hija porque no le quiso decir el contenido. Eran, ni más ni menos, los rasgos biográficos más salientes que quería que yo escribiera en su obituario.
Misión cumplida, amigo Juanito.  D.E.P."
Así se relataba ayer en Al Rojo Vivo, blog de Ángel Inda Alonso, periodista deportivo.
***
Quizás sea ésta la foto por la que ha sido más conocido Juan Gómez, quien ha fotografiado la Pamplona de la 2ª mitad del siglo XX, sobre todo deporte y Sanfermines. No os perdáis tampoco el pie de foto:

Fue premonitorio el cierre de entrevista con el periodista Juan Buxens el día anterior:
-¿Cortará orejas? 
-Me conformo con salir con las mías puestas
Foto de Juan Gómez Quintano

Bronca histórica a Manuel Benitez, "El Cordobés"
13 de Julio de 1965. Frío en el tercer toro; al sexto, que cerraba plaza, no quiso ni verlo. "Córtate el pelo, córtate el pelo, córtate el pelo... ¡El Cordobés!", cantaban los tendidos. Y los de sol tiraban pan y almohadillas al ruedo. En medio de la lluvia de objetos, entró a matar (sin haber dado un pase) por dos veces. Y, ya descompuesto, no acertó con el descabello ¡hasta el 12º intento! Al retirarse, arreció la lluvia de almohadillas.
El Cordobés se detuvo y dio, por fin, el primer pase de toda la tarde... ¡a una almohadilla!
La foto de Gómez recoge el momento (ver una magnífica secuencia en el blog de Ángel Inda). [Dice Juanito Gómez que en ese momento había en la Plaza 14 profesionales. Pero sólo él estuvo al tanto]. Se ve a la derecha, en el callejón, a dos miembros de la policía armada recibiendo, quizás, instrucciones. 
El Cordobés salió por la puerta trasera del hotel, pagó la multa, y ya nunca volvió a Pamplona.
Una pena, porque, como mínimo, El Cordobés era un torero valiente y divertido, como podéis ver en este magnífico vídeo de "Leyenda viva".
***
Sus cuernos (mira el pitón izquierdo) eran puñales. Foto Gómez
Se llamaba "Callejero", 500 kilos, capa negra, del Marqués de Albaserrada. Corrió en el encierro del 14 de julio de 1980. Cuando supe que en el encierro del día 13 había habido dos muertos, me juré no correr más. Pero...
A las ocho y un minuto, en la Plaza Consistorial, tras sortear al toro que venía adelantado, me encontré de frente con Callejero. La primera cornada fue brutal. Luego, me metió tres más que las sentí, pero no me dolieron.
Bueno, pues ahí estaba la cámara de Gómez para captar el momento exacto de la primera cornada. Esta foto, según me dijeron, ganó el Premio ‘Café Viana’ de fotografía.
La mayor parte de las fotos del siguiente vídeo (en bn y sacadas desde el mismo ángulo que la premiada) son también de Gómez
***
No quiero terminar sin agradecer a Ángel Inda, en estos momentos tan duros por la pérdida de un amigo, su entereza y generosidad para poner a disposición de todo el mundo esta información privilegiada que ha recibido de Juanito Gómez y que ha sabido compartir.
Mil gracias, Ángel, y te acompaño en la pena. Dale un navrazo a su hija Ana Flor.

martes, 13 de junio de 2017

Rondalla de Zizur Mayor Baluarte 04.06.17

Nos los presenta Ángel Inda:
"Hace diez años se asomó al Gayarre pero ahora vuelven con un coro de voces ensambladas, con más enjundia, más cuajados, con unas buenas púas en las bandurrias y con mucho sentido del ritmo en las guitarras y en el guitarrón de Jesús Guembe.
Es el orgullo de un pueblo, gracias a la labor callada de su líder Jesús López, que recogió el testigo del puentesino Javier Lardiés, y que vienen animando las fiestas de Zizur en las fechas más destacadas."

1. Hoy venimos a cantar
Estampa navarra de Manuel Turrillas que retrata la llegada de la automoción, de la mecanización de la agricultura, en la década de los 60, y la convivencia todavía con un modo de vida tradicional que se resiste a desaparecer: 

Cae la tarde con suave calma, el rubio sol apagó sus ardores, por el camino del monte bravo, vuelven a casa los labradores.
Atrás se queda la tierra sembrada, llega la noche borrando colores y trae el viento el cantar de la jota, y el del zumbido de los motores.
Hoy venimos a cantar con alegría navarra, hoy venimos a cantar la jota que alegra el alma y hace a las chicas soñar, al viejo sentirse mozo y al joven enamorar.
Una guitarra suena en la noche, se oyen las jotas de los rondadores y las mocicas, tras el visillo, dejan al alma soñar con amores.
Si algún mocico te da cariño, cuídalo, niña, igual que a las flores, que los amores a los quince años, chiquita mía, son los mejores


2. Viento del Norte
Allá por el 2006, los hermanos Agüeros -Nando y Sergio- desolvidaron su infancia en Cires, un pueblecito que no llega a 50 habitantes, en el valle cántabro de Lamasón, con un título la mar de significativo: Aquel niño que yo fui.
Ese trabajo recoge trece temas dedicados a las tierras cántabra y asturiana, guiños a toda la España verde, canción mejicana, flamenco, romances y canciones de mar y montaña. Y entre esas trece canciones, hay una -Viento del Norte- que ha arraigado en lo más profundo de Cantabria y Asturias, porque, sin necesidad de decir su nombre, retrata a la perfección esa parte de la España verde, entre el mar Cantábrico y los Picos de Europa.

Me embruja el murmullo del río y del monte. Con lluvia de mayo me quiero mojar. Voy a correr como el lobo en la noche. Pretendo sentir toda tu inmensidad.
Me guía la luz de un rayo de luna, la clara del alba al amanecer. Me llena de vida toda la hermosura de esta tierra verde que aprendo a querer.
Quiero saltar de la rama de un roble, gritar tu nombre y echar a volar. Tengo la fuerza del viento del norte y esa bravura que viene del mar.
Un puño de tierra, de arena o de nieve hacen tan pequeño lo poco que soy que a veces me alienta y otras me hiere, yo vengo de ti y no sé dónde voy


3. Viajera, de Francisco de Val
Cualquiera que conozca un poco este blog sabe que Francisco de Val es su ojito derecho y el responsable de que se llame 'Desolvidar'. 
Y Viajera es el ejemplo perfecto de lo que es una creación popular y de lo que decía Manuel Machado:
Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo, ya nadie sabe el autor.
Viajera no es sólo la más versionada de las canciones de Paco Val. Es también, como dice Rubio, “una preciosidad, llena de poesía.., una poesía muy íntima, como si fuese la página de un diario muy personal, o una carta de amor”. 
Viajera es hermosa, llena de belleza y sentimiento.

Porque ha perdido una perla, llora una concha en el mar; porque el sol no se ha asomado, está triste el pavo real; porque han pasado las horas y la barca no llegó, está llorando en el puerto la novia del pescador.
Por todo lo que más quieras, dime que sí; por tu madrecita buena, dime que sí; que me vas a querer tanto, dime que sí; que me vas a querer tanto como yo te quiero a ti.
Mañana, cuando te alejes, viajera de mi ilusión, ¿qué voy a hacer si contigo te llevas mi corazón? Si una concha está llorando porque una perla perdió, ¿qué harán mis ojos mañana cuando me digas adiós?

Gracias por un repertorio tan bien elegido

domingo, 11 de junio de 2017

Rondalla Armonía en Baluarte (04.06.17)


Presenta a esta veterana formación (1982) Ángel Inda, bandurria del grupo y organizador ('gratis et amore', por amor al arte) del evento:
"Rondalla Armonía, motor de la música navarra. Donde ser mayor y ser jubilado no es sinónimo de no hacer nada. Vivimos una etapa plena, activa, dinámica, creativa, llena de relaciones sociales y entretenimiento. Para nosotros la edad no es un factor de discriminación. Esta XVI Concentración de Rondallas es un buen instrumento para mejorar esa imagen de nuestros mayores, esos grandes desconocidos de la sociedad navarra".
Precioso, sin duda.
Y sobre la bandurria -a mí, al menos- nos desasna Inda:
“La bandurria, ese ilustre y desconocido instrumento. 
Se trata del instrumento de cuerda de más alto linaje, pues pasa de los cuatro milenios de existencia, por encima del piano, violín y guitarra. La bandurria merece una cátedra en Pamplona. De ahí nuestro esfuerzo por elevar la categoría social de la bandurria y el laúd."
Pues vamos a ello.

1. La leyenda del beso
La leyenda del beso es una zarzuela con música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert, que les llevó a la fama. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el 18 de enero de 1924.
De esta obra se puede destacar algunos números como el celebérrimo Intermedio, al que en 1982 puso letra Luis Gómez-Escolar y la interpretó el grupo Mocedades en el tema Amor de hombre.
¡Pena que empecé a grabar un poco tarde!
Jose ZamoraHace 2 meses Yo tenía 7 años, era 1959. Estaba muy enfermo de una infección pulmonar, en mi cama, en nuestro pueblo, mirando a la calle por la ventana... y de pronto que oí esta hermosa melodía, y por la calle van pasando bailarinas vestidas de atuendos árabes, y saltimbanquies, que se yo, pensé que me había vuelto loco, viendo visiones !. Era el circo, que llegaba a nuestro pueblo. Desde entonces, en mi memoria, siempre están presentes, "la leyenda del beso", y el ruido monótono del abanico que mi madre puso en al buró para bajarme la fiebre


2. Toda una vida
Los Panchos, Machín, Luis Miguel... Rondalla Armonía con Lucía... toda una vida me estaría escuchando esta maravilla:
Toda una vida, (con una vida así) me estaría contigo no me importa en qué forma ni dónde, ni cómo pero junto a ti.
Toda una vida, (con una vida así) te estaría mimando te estaría cuidando como cuido mi vida que la cuido por ti.


3. Maite
Hasta con este bellísimo zorcico se ha intentado crear polémica y sembrar dudas, para, al final, tener que reconocer que de lo dicho nada de nada.
El problema es que las noticias malas corren más que las rectificaciones. Es largo (tres entradas), pero si alguien tiene interés, aquí tiene toda la explicación.
El mal sabor de boca se me quitó en el encuentro con Jesús Eza Subiza (93 años), quien en 1961 la grabó como solista con el Orfeón Pamplonés.
56 años después, tenemos el inmenso placer de escucharla en la voz de un buen amigo: Rafa González

4. Vals de Shostakovich
Este vals tan maravilloso tiene también polémica hasta en el nombre. Para algunos hasta puede ser un plagio. Yo me quedo con aquel anuncio de lotería en el que sonaba este vals y en el que salía un calvo. Y es que a la suerte, el kairós, la ocasión la pintan calva.
Pero la mayor lotería es la que les ha caído a estos veteranos de Rondalla Armonía, dirigidos por Pedro Mari Montoya, que son capaces de interpretar esta maravilla, provocando en los asistentes una incontenible emoción.
Muchas gracias por vuestro buen hacer.

viernes, 9 de junio de 2017

Olite, flor de Navarra


Aunque sea un grupo joven (dos años juntos), su presencia en el escenario de Baluarte impacta a cualquiera. Un repertorio popular, que ejecutan a la perfección y unos solistas de categoría. 
Amor a su Olite del alma y amor a Navarra, demostrado en  "Olite, flor de Navarra"; nos pusieron los pelos de punta estos mocetones de la Rondalla Guitarras de Olite, cuando desolvidaron el Pasodoble de Manuel Turrillas.
Gustaron, nos gustaron mucho, mucho.

1. Palmero sube a La Palma
Siempre me he preguntado por el significado de esta canción y nadie me lo ha aclarado con seguridad. 
Yo me inclino por que el palmero (gentilicio de la isla de La Palma) sube a su isla desde otra, situada más al sur. Por eso escribo "La Palma", y no "la palma". Creo que esta isa va dedicada a la isla en forma de corazón, la que tiene la Caldera de Taburiente y el Roque de los Muchachos.
Pero, escuchemos a los de Olite con su solista

2. No volveré
Otra canción popular, de esas que llegan más adentro cuando evocan alguna vivencia personal.
Hay que reconocer que esta Rondalla Guitarras de Olite tiene un duende, un don natural para transmitir. Y muy especialmente el solista
Si queréis ver la letra...

3. Olite, flor de Navarra
Y llegamos a la que más nos sorprendió.
OLITE, FLOR DE NAVARRA
(Pasodoble de Manuel Turrillas)

A Olite -ciudad ribera-, amigos, quiero cantar
para que el mundo conozca sus maravillas sin par.
Canto a su regio castillo, joyel de piedra labrada,
obra de arte consumada, que nada puede igualar.
Olite hermosa, porque te quiero, voy a cantarte con ilusión,
eres mi pueblo, y entre tu gente, feliz se siente mi corazón.
Tienes, Olite famosa, una historia singular,
gente de temple y nobleza, vinos de gran paladar.
El que se siente navarro, con orgullo gritará:
¡¡Viva la flor de Navarra, Olite y su Merindad!!
También en Santa María, muy dignos son de admirar,
su claustro maravilloso, su portada y su altar.
El Mirador que domina los campos de la Ribera,
como guardián que quisiera por su hermosura velar.

Yo ya había oído este pasodoble-jota de Manuel Turrillas alguna otra vez, pero cuando les he escuchado a estos muchachos de Olite cantarlo emocionados a su propia ciudad, me he quedado embelesado. 
La verdad es que nos impresionaron. Gracias.

martes, 6 de junio de 2017

Andoni Sarobe con "Cantando en el Tiempo"


Invitados por Ángel Inda, organizador del evento, acudimos a la XVI Concentración de Rondallas que, con una buena asistencia, se celebró la mañana de este domingo en el Baluarte, en la Sala de Cámara.
Sabía que Andoni Sarobe iba a cantar "Parte Vieja donostiarra" y eso para mí, que adoro esta habanera, fue un gancho irresistible.
A última hora me enteré que Andoni iba a estar acompañado por "Cantando en el Tiempo", un grupo que pone movimiento a sus cuidadas interpretaciones, baja la batuta de JoKin Idoate, toda una vida en la música, desde que se dio a conocer como guitarrista de María Ostiz.
Para cualquier coro es todo un reto y una gran suerte cantar con el mejor barítono del momento en Navarra.

1. Parte Vieja donostiarra
No recuerdo muy bien el contexto, pero cuando le oí a Santi, un maño, cantar a voz en cuello en el Erreka eso de "¡Parte Viejaaa donostiarraaa..!", me hizo recordar esa preciosa habanera que alguna vez había oído en mi estancia de 9 años en San Sebastián. Le pregunté de qué la conocía y me dijo que su mujer, Maite, era nieta del  compositor de "Parte Vieja donostiarra".
Pedro Ugalde (1906-1994) es de San Sebastián. Pocos temas describen con tanto cariño y admiración el ambiente del barrio koskero como "Parte Vieja donostiarra". En forma de habanera, el texto y la música fueron escritos, compuestos y editados, en 1951, por él. 
Escuchemos esta preciosa versión que nos ofrece Jokin Idoate y sus chicos, acompañando a la impresionante voz de Andoni Sarobe


2. "Dichoso aquel", Habanera de Marina
Siempre es una delicia escuchar la habanera de Marina, de nuestro paisano el puentesino Emilio Arrieta, con calle en Pamplona:
Dichoso aquel que tiene la casa a flote,
a quien el mar le mece su camarote.
Y oliendo a brea, y oliendo a brea,
al arrullo del agua se balancea...

Pero si hace de solista Andoni Sarobe, bien acompañado por Cantando en el Tiempo, es sencillamente maravilloso.
Comprobadlo

lunes, 8 de mayo de 2017

1. Trasteando Taldea (Habaneras 17)


Hemos asistido -con enorme satisfacción- este sábado al II Certamen de Habaneras Ciudad de Burlada que ha tenido una buena acogida por parte de un público fiel que ha llenado la Casa de Cultura y ha disfrutado de lo lindo con la actuación de los cinco grupos participantes.
Es de justicia felicitar a Ángel Inda por el mérito de la esmerada organización y porque ha logrado asentar un concurso de habaneras que ya el año pasado empezó con mucha fuerza. Deseamos que siga en esta línea, para que un día, no muy lejano,  el certamen de Burlada pueda codearse con los grandes festivales de habaneras que se celebran en España.
El primero de los grupos que participó fue "Trasteando Taldea", de Alsasua, y a él va dedicada esta entrada con las cuatro habaneras que nos ofreció.
Dirigidos por Cruz Mari Martínez Larrea, este grupo -como vais a ver- busca, muy especialmente, sacar del olvido viejas canciones populares de Alsasua. Cruz Mari, folclorista vocacional, va con su grabadora recogiendo las canciones que antaño se cantaron en esa tierra navarra y, tras los consiguientes arreglos, las interpreta en sus conciertos y las registra en los discos que continúa grabando. Una labor muy necesaria que desde este blog agradecemos de corazón.
Ah, muchas gracias por facilitarme las letras, nuevas en la red.
Veamos las cuatro habaneras que nos ofrecieron.


1. Balankaleku
"Lugar de palanca". Nombre sugerente que nos habla de la palanca que usaban mineros, barrenadores... y que luego se transformó en un deporte rural, la barra vasca. Lanzando la jabalina al estilo de la barra vasca, los Erauskin (el padre del invento, en la foto), Quadra Salcedo, Clavero... batieron de largo el record de jabalina del mundo.
El Balankaleku alsasuarra debe de ser un buen mirador:
Balankaleku
(Ángel Iriarte, 'Potaje')
Desde Balankaleku
Se divisa Barcelona
Se divisa San Donato
San Miguel y toda la zona
Desde Balankaleku
Se divisa Barcelona
Que es la ciudad más bonita
De las que he visto hasta ahora
Y ahora, con tantos recortes
Nos han pegao la pasada
Lo mismo pasa en Pamplona,
En Estella y en Guadalajara
Por eso dice la gente
Que sin dinero no hay nada.
Una novia que tenía
Feliciana se llamaba (bis)







Texto de la columna (lado izquierdo)
Texto de la columna (lado derecho)

2. Pescadores que vais a Zangitu
El autor de esta canción, Alfredo Donnay, se pone en el lugar de las loinas, y pretende concienciar a los ladinos pescadores para que se olviden de las madrillas y se dediquen a merendar callos

Pescadores que vais a Zanguitu (Ritmo habanera) Alfredo Donnay
Pescadores que vais al Zadorra (Zangitu), cargados de redes, con mala intención
Procurando que en ellas se enrede el pez inocente, de dulce sabor
Pescadores que, hasta en el invierno, sin temor al frío, pretendéis pescar
Escuchad la canción de una loina que en una bella tarde yo la oí cantar (bis)
Hasta el fondo de las aguas cristalinas el hombre nos persigue con sinigual tesón
Procurando apoderarse de nosotras y, a cuenta nuestras carnes, pegarse un atracón
Sin pensar que mientras tragan y disfrutan, en las tranquilas aguas llorando quedarán
La familia de las pobres prisioneras, el barbo presumido, pedante y holgazán (bis)
Estudiemos, y estudiando evitaremos que el hombre con sus redes nos pueda al fin coger
En la presa de Iturmendi viviremos, alegres y tranquilas, hasta nuestra vejez
Les diremos a esos hombres que nos siguen con sus traidoras redes nos quieren atrapar
Que se vayan hasta Etxarri si les place, y encarguen unos callos, si quieren merendar (bis)


3. Popurrí habanero
Una mezcla de habaneras con tintes surrealistas y escatológicos en la que no puede faltar el poder del dinero y y la atracción hacia la comida. Y, para estribillo, el batel de José Miguel
En el alero del pimentonero
Una golondrina cagó una vez
Y el hombrecico, a toda hostia,
Cogió una pala y fue a recoger
Joxe Migel, Migel Joxe
Joxe Migel, Migel Joxeren batela
Y el alcalde de Idiazabal
Vino a Alsasua de soldao
Y en la casa de Ignacio Bergeta
Con un puro grande está retratao
Joxe Migel, Migel Joxe
Joxe Migel, Migel Joxeren batela
Ameriketara joan nintzan
zentimorik gabe
handik etorri nintzan, maitia
bost miloien jabe.

Txin, txin, txin, txin,
diruaren hotsa,
harexek ematen dit, maitia
bihotzian poza. (bis)
Joxe Migel, Migel Joxe…
En el pueblo de Zugarramurdi
Al culo le llaman ‘ipurdi’
En cambio, los de Txarrantxulo
Al ipurdi le llaman ‘culo’.
Joxe Migel, Migel Joxe,..
Dice Graciano de Guirguillano
Ese hobre gordo, ¿de dónde es?
Es de Azagra, más de una magra
Habrá comido alguna vez
Joxe Migel, Migel Joxe…













4. Viajera (Francisco de Val)
Si alguna canción es popular en toda España. ésa es Viajera, del aragonés Francisco de Val, cantada en cualquier sobremesa desde que el 7 de Octubre de 1947 (¡hace 70 años!) salió de los labios de Lolita Garrido. 
Dice José Luis Rubio que “esta canción, Viajera, es una preciosidad, llena de poesía.., una poesía muy íntima, como si fuese la página de un diario muy personal, o una carta de amor”.
Fue el regalo con el que se despidió 'Trasteando Taldea
Porque ha perdido una perla
llora una concha en el mar;
porque el sol no se ha asomado
está triste el pavo real;
porque han pasado las horas
y la barca no llegó,
está llorando en el puerto
la novia del pescador.
Por todo lo que más quieras,
dime que sí,
por tu madrecita buena,
dime que sí,
que me vas a querer tanto,
dime que sí,
que me vas a querer tanto
como yo te quiero a ti.
Mañana, cuando te alejes,
viajera de mi ilusión,
¿qué voy a hacer si contigo
te llevas mi corazón?
Si una concha está llorando
porque una perla perdió,
¿qué harán mis ojos mañana
cuando me digas adiós?