J. Trayter no escribió ni una sola corchea de esas partituras
Este 2026 se han cumplido 50 años de la muerte de José de Juan del Águila, quien se camuflaba tras sus seudónimos (J. Trayter, m. J. Cortina...).
Cualquiera que sea director de coro o haya buscado partituras, habrá encontrado muchas (tiene centenares, si no miles) de un tal "J. Trayter", y preguntando por él se habrá extrañado de que en la Red no haya casi ninguna página que dé datos de él o de José de Juan del Águila, su nombre verdadero. Ni siquiera Wikipedia, que tiene una página de desambiguación.
La página más extensa de internet es una que saqué yo mismo en 2012, "J. Trayter: crónica de un largo engaño", en la que denunciaba que Juan del Águila era un impostor que registraba como propias canciones anónimas (o de autor bien conocido) del folclore español, centenares de partituras, generalmente de música popular, como villancicos, habaneras, jotas, cuplés o temas conocidos de zarzuela, asegurándose una participación en los derechos de las obras más beneficiosas.
Han pasado 14 años desde esta denuncia y nadie me ha rebatido presentando pruebas en sentido contrario.
Mientras tanto he seguido buceando en la oscura vida de este individuo. Digo oscura porque ni siquiera sabemos dónde y cuándo nació, lo que resulta extraño cuando alguien es "trigo limpio".
Sin embargo, cruzando datos de los registros de propiedad intelectual, correspondencias privadas con musicólogos de la época y catálogos biográficos regionales, hemos ido desenterrando su ficha biográfica más oculta:
Datos biográficos de José de Juan del Águila
Lugar de nacimiento: Región de Murcia (muy probablemente en la propia capital o alrededores). Vivió y operó la mayor parte de su vida en Madrid, donde tenía fijada su residencia y la sede de su poder editorial.
Fecha de nacimiento: Hacia 1914. (Dato que, como descubrimos, lo inhabilita por completo para la canción de La Habana de 1909).
Fecha de fallecimiento: Murió el 23 de junio de 1976 en Madrid.
Profesión "oficial": Compositor, director, musicólogo, alto funcionario editorial y gerente de la Unión Musical Española (UME). También ejerció como inspector y hombre fuerte dentro de la SGAE. Oficialmente sí, pero realmente, ni compositor ni director: no escribió ni una sola corchea de esas partituras.
El entorno de J. Trayter y sus "dos caras"
José de Juan del Águila perteneció a una burguesía funcionarial muy bien conectada con el régimen y las instituciones culturales del franquismo de mediados del siglo XX. Su posición de poder en la UME le permitía estar en contacto con lo más granado de la musicología española (existen cartas suyas cruzadas con grandes nombres como Miquel Llobet o José Subirá).
Curiosamente, tenía dos facetas públicas radicalmente opuestas:
El musicólogo oficial y respetado: De cara a las instituciones, escribía libros formales de investigación, como su conocida biografía "Ruperto Chapí y su obra lírica" (publicada por la Diputación de Alicante en 1973) o su antología "Las canciones del pueblo español". Se vendía a sí mismo como un protector del folclore nacional.
El "cazador" de derechos de autor: En la sombra, utilizaba su cargo para rastrear canciones tradicionales (como las habaneras que tanto me enfadan, el "Asturias, patria querida", "Uno de enero", de Ignacio Baleztena, o piezas de Los Pekenikes), meterles un arreglo mínimo a cuatro voces y registrarlas a su nombre bajo el alias de J. Trayter para cobrar el correspondiente porcentaje de la SGAE.
¿Por qué Trayter?
El apellido Trayter no lo eligió al azar. Es un apellido de profunda raíz catalana/gerundense (ver primer comentario). Al utilizar un seudónimo de resonancia catalana para firmar arreglos de habaneras, por ejemplo, lograba que en las corales nadie sospechara de un madrileño de adopción y origen murciano, haciendo pasar sus apropiaciones por "auténticas revisiones" de la tradición de la costa de Cataluña.
Ni siquiera era músico
El tal J. Trayter no escribió ni una sola corchea de esas partituras. Como José de Juan del Águila no era músico, lo que hacía en su despacho de la Unión Musical Española (UME) era pura explotación laboral y corporativa. El modus operandi funcionaba de la siguiente manera:
Los "negros" de la música: El gerente contrataba a músicos reales de la época —compositores locales ahogados por la necesidad, profesores de conservatorio infrapagados o copistas de orquesta— para que hicieran el trabajo sucio. Ellos eran quienes escuchaban las canciones tradicionales en los pueblos, transcribían la melodía al papel y realizaban la armonización formal a cuatro voces (S.A.T.B.).
El "peaje" del jefe: Una vez que el músico real le entregaba la partitura terminada, José de Juan del Águila utilizaba su poder como director de la editorial. El "peaje" obligatorio para que la obra se publicara y se distribuyera comercialmente por toda España era que en la cabecera del papel impreso figurara un nombre: J. Trayter.
El reparto del pastel: Al músico real se le pagaba una pequeña cantidad fija por el trabajo de mesa (por hacer el arreglo), pero los derechos de autor a largo plazo (los royalties de la SGAE) se los quedaba limpios el jefe bajo su seudónimo.
Por eso, en sus libros como Las canciones del pueblo español, él aparece como el "ilustre recopilador", cuando en realidad se limitaba a firmar el trabajo de profesionales anónimos que necesitaban el dinero para comer y no podían pelear contra el gigante editorial.
Es una cadena de despropósitos que podemos aplicar a "Adiós, lucero de mis noches": la letra era de un colombiano (Garavito), la música original de un compositor andino anónimo que Anckermann transformó en habanera, el arreglo físico lo hizo un músico español infrapagado, y el dinero se lo lleva, muerto, un administrativo murciano que firmaba como si fuera catalán.
Lo que hizo Juan del Águila será moralmente reprobable, será ilegítimo, pero era perfectamente legal, y seguirá cobrando derechos de autor mientras no expire el plazo fijado por la ley española: toda la vida del "no autor" y 70 años más tras su fallecimiento. Un consuelo: antes de la primera denuncia eran 80, hasta el 2056.
15-08-2023 El parlamentario de EH Bildu Adolfo Araiz, de fiestas de Tafalla, fue uno de los primeros en felicitar a María Chivite tras ser reelegida
Pues solo con estos tres ejemplos, que con Gobiernos de UPN hubieran valido para montar hasta media docena de revoluciones en las calles, el PSN ha salido como si nada, gracias a la inestimable colaboración de sus socios: los antaño beligerantes Geroa Bai, Contigo y EH Bildu.
Nota: si quieres conocer la ponencia "Oldartzen" de la que Araiz fue uno de los más acérrimos defensores, pincha ahí
Fin de legislatura: último año del ‘todos a una’
15 de agosto: tres años desde que María Chivite fuera reelegida presidenta del Gobierno. Ahora sí entramos en el final de la legislatura
H ACE tres años, en pleno puente festivo del 15 de agosto, Navarra se embarcó en las sesiones plenarias para reelegir a María Chivite como presidenta del Gobierno de Navarra. Fue el día de la Asunción de la Virgen María cuando la candidata socialista obtuvo el respaldo de Geroa Bai y de Contigo Zurekin y la abstención de EH Bildu para alzarse con la presidencia.
Es decir, ahora sí que entramos en la recta final de la legislatura. Un último año donde, como suele ser habitual, los socios de Gobierno intentarán marcar distancias entre ellos pensando ya en la pesca de votos para cuando se fijen las elecciones. Veremos en qué queda el ‘todos a una’ de estos tres años para protegerse de las turbulencias.
El socialismo navarro puede ponerse una nota muy alta en cómo ha superado estos tres años de legislatura. Ni en sus mejores sueños podría imaginar salir como ha salido de varias situaciones. Por ejemplo:
1. El trilerismo que montó con la moción de censura de Pamplona para acabar entregando la alcaldía a Bildu, llenando el camino de argumentos infantiles para no reconocer la verdad: que todo se fraguó en Madrid para que Pedro Sánchez siguiera en la Moncloa. Del “no” de Elma Saiz al “sí” cuando ya había volado como ministra a Madrid.
2. Los casos Cerdán/Koldo/Ábalos. El todopoderoso en el socialismo navarro Santos Cerdán, presente en todas las reuniones Navarra/Estado de esta y la pasada legislatura, omnipresente en las fotografías con María Chivite, Ramón Alzórriz y Elma Saiz; muñidor de la moción de censura de Pamplona, entre otras grandes obras para el PSN…. de la noche a la mañana recibió la patada de Pedro Sánchez, acabó en la cárcel y diferentes piezas judiciales le sitúan a la cabeza de varias supuestas tramas de corrupción. Junto a él, aparece otro viejo conocido del socialismo navarro: Koldo García. Otro al que ya nadie conoce por estos lares.
3. El caos en el túnel de Belate. La adjudicación de la mayor obra pública de la legislatura la han puesto de vuelta y media la Cámara de Comptos, la Oficina Anticorrupción de Navarra y técnicos que participaron en el proceso para adjudicarla. Por si fuera poco que lo hicieran en sus informes, también lo hicieron públicamente en la comisión de investigación del Parlamento surgida a raíz del caso Cerdán/Koldo/Ábalos. Ahora, también la investigan la UCO y la Audiencia Nacional, dado que en su adjudicación aparecen los mismo protagonistas que en la supuesta trama de corrupción de obra pública del caso citado.
Pues solo con estos tres ejemplos, que con Gobiernos de UPN hubieran valido para montar hasta media docena de revoluciones en las calles, el PSN ha salido como si nada, gracias a la inestimable colaboración de sus socios: los antaño beligerantes Geroa Bai, Contigo y EH Bildu.
Hace 3 años, Adolfo Araiz acudió a la votación de María Chivite con la indumentaria festiva propia de su Tafalla, inmersa en las fiestas de agosto. Y de fiesta sigue EH Bildu. Tampoco podía imaginar ni en sus mejores sueños que iba a tener al PSOE comiendo en la palma de su mano. En estos momentos, el aliado más fiel de Sánchez es la izquierda abertzale. Sí, frótense los ojos. Uña y carne. ¿El pasado etarra? Pelillos a la mar.
EH Bildu se ha mostrado imperturbable en su apoyo a Pedro Sánchez, y en consecuencia al Gobierno de Navarra, a pesar de las investigaciones judiciales a Santos Cerdán, José Luis Ábalos, Koldo García, Servinabar, las cloacas del PSOE, la mujer del presidente, la condena a su hermano o las denuncias de Belate y otras obras de la Oficina Anticorrupción de Navarra, creación de la formación de Araiz. Nadie vio venir esta transformación de la izquierda aberzale en una película de dibujos animados de Disney. Es el peaje que están dispuestos a pagar si, como cuentan las encuestas, ya es más que probable que supere al PNV en el País Vasco y al PSN en Navarra. La táctica de estar pero sin molestar.
Y en lo que queda de legislatura lucharán por seguir sacando la cabeza dos formaciones sobre las que se ciernen negros nubarrones: Geroa Bai y Contigo. Para los primeros, la sombra de la retirada de Uxue Barkos es muy alargada y la amenaza de la versión Disney de EH Bildu de hacerse con una parte de su electorado lo es aún más. Una de las patas de Geroa Bai es el PNV, también fiel escudero de Pedro Sánchez hasta la fecha. Veremos si su fidelidad aguanta hasta el final de legislatura. Para los segundos, la zozobra de formaciones denominadas de izquierda ha tenido varios capítulos en esta legislatura a nivel nacional y a nivel navarro. La falta de un liderazgo claro (Yolanda Díaz ha preferido mirar más por ella que por el proyecto) no ha dado más que para amagar pero sin golpear: más vale pájaro en mano (el poder) que ciento volando.
Así las cosas, no hay que darle muchas más vueltas. Mientras el superviviente Pedro Sánchez siga al frente del PSOE, el socialismo navarro lleva su futuro atado a él. Así ha sido contra viento y marea esta legislatura. Otra cosa muy diferente es dónde le sitúen los votos y para qué den los números.
El cohete de Tafalla estalló ayer entre proclamas de independencia, pero la historia, que es socarrona, nos recuerda desde la etimología que el origen de la ciudad es un viejo préstamo árabe. Banderas de hoy sobre las piedras que miraban a Córdoba. "Tafalla" no cuadra con "independentzia".
La etimología del topónimo "Tafalla" es de origen árabe, según el consenso de los principales lingüistas e historiadores.
El origen lingüístico
El nombre de este municipio navarro procede de la evolución de un término medieval arabizado. Las investigaciones filológicas destacan los siguientes puntos clave:
Documentación histórica: En los registros antiguos, el lugar aparece mencionado bajo variantes como "Altaffaylla" o "Altafalla". La presencia del prefijo Al- delata directamente el artículo determinado árabe.
Raíz propuesta: El filólogo Joan Coromines propuso que deriva de la voz árabe "tahwila" (que se traduce como ager, es decir, "campo cultivado" o "porción de tierra") o bien de "tahwîl" ("traslación, mutación o cambio").
Límite geográfico: El lingüista Ricardo Ciérbide apunta que Tafalla marca históricamente uno de los puntos extremos del norte de la Península Ibérica hasta donde llegó la influencia de la toponimia árabe.
Relación con otros topónimos
Esta misma raíz dio origen a otros nombres de lugares de la geografía peninsular e hispanohablante que comparten significado agrario, tales como:
Altafulla (Tarragona)
Tahull (Lérida)
Las Tahullas (Almería)
El término murciano y andaluz "tahúlla", empleado históricamente como una medida de superficie para tierras de regadío.
A diferencia de otras localidades de Navarra, en la lengua vasca no ha existido un nombre tradicional diferente para la ciudad, empleándose históricamente la misma denominación de origen árabe. Por ejemplo, "Tafallabidea" ("Camio de Tafalla")
Hay herencias que no se guardan en los bancos, sino en el trastero del abuelo: un arsenal de azadas, palés y herramientas prestadas con el que los nietos construyen sus primeros imperios de madera y los padres, en silencio, volvemos a ser niños.
"Cada mañana y cada tarde mi hijo baja a casa del abuelo, su surtidor particular de azadas, hacha, martillo y clavos, y yo finjo escandalizarme, pero no puedo disimular la sonrisa"
Veo que, por suerte, construir una cabaña, esa manera tan básica de imaginar y de estar juntos en el mundo, aún no se ha perdido del todo.
Hubo un tiempo en el que yo también fui joven y lo tenía todo: familia, amigos, un pueblo y un verano eterno por descubrir. Fue una época, entre los 8 y los 14 años, en la que el súmmum de la felicidad era jugar a la guerra con pistolas de plástico, bañarme en la piscina, despellejarme las rodillas con el patinete y dar patadas al balón agarrado a un bocata de chorizo. A veces, todo en el mismo día. Siempre en la calle y rodeado de risas compartidas. Por supuesto, también había tiempo para devorar a Tintín, partirse de risa leyendo El pequeño Nicolás o fundirse la paga en chicles boomer y Shiki Shin, la mítica bolsa amarilla de patatas que llamábamos ‘comida china’. Eso era el verano. Pero había más. La guinda estival. El proyecto que daba continuidad y sentido a las vacaciones: construir una cabaña.
Nosotros las tuvimos de todos los colores: desde estructuras entre árboles que los primos hacíamos pasar por una tienda de chucherías en lo más alto de Isaba a una con jacuzzi en las antiguas huertas de Noáin. Que menudo agujero cavamos entonces. Para habernos matado. Con herramientas debidamente robadas de trasteros paternos, he de añadir.
Y ahora veo que, por suerte, esa manera tan básica de imaginar y de estar juntos en el mundo aún no se ha perdido del todo. Lo constato con la cabaña que mi hijo mediano y su cuadrilla llevan semanas levantando con sus manos. La Estanca, se llama. El nombre lo han sacado, dicen, de un letrero que encontraron por ahí tirado y que han colocado con delicadeza en un lugar destacado. Empezó como nacen las mejores ideas: compartiendo pipas ante un montón de bicis desperdigadas por el suelo.
Y desde entonces, tras buscar el emplazamiento, llevan días creando su hogar. Desbrozan la tierra, crean escalones que bajan al río en el que se bañan, cortan troncos sin sentido y ensamblan palés y chapas regaladas. Hasta aseo tienen: una silla de plástico de bar con un agujero y un cubo debajo. Limpios, los chavales. Cada mañana y cada tarde M. baja a casa del abuelo, su surtidor particular de azadas, hacha, martillo y clavos, y yo finjo escandalizarme. Le digo muy serio que tengan cuidado, que es peligroso, pero por dentro me veo en él, en ellos, y no puedo disimular la sonrisa.
Amanecer andino en la cordillera colombiana. Un paisaje de niebla y silencio que acunó las primeras notas en tres tiempos de 'Volveré mañana', mucho antes de que el Caribe la transformara en habanera
Dedico esta investigación al pueblo de Colombia. En estos tiempos de honda amargura, que estas líneas sirvan para devolverles un pedazo de su propia alma musical. Frente a los expolios del tiempo y de los despachos, sirva esta gacetilla de 1909 para recordar que "Adiós, lucero de mis noches" nació en sus montañas, caminó a ritmo de pasillo lento en sus cuarteles y siempre, por derecho y por historia, les perteneció.
Nota. Esta entrada es de obligada lectura para quien se interese por el origen de esta canción y ponga en duda las atribuciones tradicionales
Debido a su enorme popularidad en muchos países de habla hispana, cada uno de ellos "tira pa casa" y se atribuye su origen.
El caso más vergonzoso es el de España, donde la mayor parte de las partituras de esta habanera llevan la firma del inevitable J.Trayter, que resultó ser el seudónimo de José de Juan del Águila, gerente de la Unión Musical Española. Este sujeto registró a su nombre centenares, quizás miles, de melodías populares, incluso de autor conocido como la que hoy tratamos.
En México siempre se ha entendido como una canción de la revolución mexicana, cosa harto complicada, habida cuenta de que dicha revolución se inició en 1910, cuando la letra de esta habanera fue escrita en el siglo XIX (1884), 26 años antes.
A la búsqueda del origen: J.M. Garavito
He ido a la Prensa histórica y en el buscador he escrito "lucero de mis noches". Y en 1907 me sale esta maravilla de una revista quincenal de Alicante llamada Museo-Exposición:
Preguntando en Google por José María Garavito me aparece esta recopilación de poetas colombianos, "Parnaso colombiano". Y en la pág. 169, una pequeña biografía:
JOSE MARIA GARAVITO A.
Nació en Bogotá el 23 de Enero de 1860, hizo sus estudios en el Colegio de Santo Tomás de Aquino de esta ciudad, y de 1874 á 1879 recibió lecciones de Profesores acreditados y asistió á algunas aulas en la Universidad nacional de 1880 á 1882 redactó La Velada, en 1884 publicó un poema intitulado Las dos ideas en respuesta á el Joven Arturo de Roberto Mac Dowall. Se encuentran poesías suyas en los Folletines de La Luz, en el Almanaque de EI Bogotano de Julio Garavito A., en los Apuntes sobre bibliografía colombiana de Isidoro Laverde Amaya y en La Velada, El Gladiador, La Época y otros periódicos nacionales y extranjeros. De 1881 á 1885 estuvo encargado de la Oficina de ensayos en la Casa de moneda de esta ciudad. Actualmente ha sido nombrado Secretario en propiedad de la Corte de cuentas de la Nación.
Como veis, esa reseña está escrita cuando Garavito tenía poco más de 25 años. Luego he sabido que murió en 1904, con 44 años.
A continuación viene el poema "Volveré mañana", con la misma letra (salvo alguna errata) que la del primer documento y con la fecha de 1884, o sea, que lo escribió con 24 años.
Resumiendo, durante años se atribuyó la letra erróneamente a poetas mexicanos, cubanos o bolivianos, ahora, gracias a estos dos documentos, sabemos con toda seguridad que es de un humilde poeta colombiano: José María Garavito (Bogotá, 1860-1904), que murió sin poder saborear el éxito que su poema iba a tener especialmente a partir de 1909.
Gacetilla "El Soldado" 1909
Volvemos a la Prensa Histórica y en el Diario de la Marina (2ª columna, último tercio), periódico oficial del apostadero de La Habana, del 10 de Agosto de 1909 (el Apostadero de La Habana fue la sede principal de la Armada Española en el Mar Caribe durante la época colonial), encuentro esta reseña que me ha dejado sin palabras, porque supone una revolución respecto a lo que hasta hoy creíamos sobre el autor de la música. Agarraos:
GACETILLA
El Soldado.— Canción colombiana que magistralmente cantaron hace noches en el Teatro Nacional (Teatro Tacón) los señores Francisco Suárez y Claudio García, tenor y barítono del cuarteto "Walkyria," y cuyas inspiradas estrofas copiamos a petición de muchos espectadores que nos manifestaron el deseo de conservar tan sentidos versos. ¿El autor? Ignoramos quién es; pero sí sabemos que difícilmente podrán expresarse en forma más tierna las virtudes que atesora ese héroe anónimo llamado "Juan Soldado."
Adiós, adiós. lucero de mis noches.
dijo un soldado al pie de una ventana;
me voy, pero no llores, alma mía,
que volveré mañana.
Ya se asoma la estrella de la aurora,
ya se divisa en el Oriente el alba,
y en el cuartel, tambores y cornetas
están tocando diana.
Horas después. cuando la negra noche
cubrió de luto el campo de batalla.
á la luz de un vivac, pálido y triste,
un joven expiraba.
Alguna cosa de ella al centinela,
al sentirse morir, dijo en voz baja;
dejó luego el fusil, cerró los ojos,
y se enjugó una lágrima.
Hoy cuentan por doquier todas las gentes
que cuando asoma en el Oriente el alba,
y en el cuartel. tambores y cornetas
están tocando diana.
Se ve vagar la misteriosa sombra
que se detiene al pié de la ventana
y murmura: "no llores. alma mía,
que volveré mañana."
Pequeños cambios respecto al original. El más importante, el título. Pero es perfectamente reconocible el poema de nuestro José María Garavito.
"Canción colombiana...". El autor de la gacetilla, especializado en música, cinematografía y espectáculos, nos garantiza, ya en 1909, que la canción ha llegado al Teatro Nacional de La Habana desde Colombia.
"¿El autor? Ignoramos quién es". Hasta ahora pensábamos que la música original de la obra era de Jorge Anckermann (La Habana 1877-1941), pianista, director de orquesta y compositor cubano. La confesión explícita del cronista de Diario de la Marina es un misil en la línea de flotación de las atribuciones oficiales. ¿Te imaginas que en el Teatro Gayarre pamplonés, en los años 60-90, sonara una pieza de Turrillas, y Filare, el crítico musical de Diario de Navarra, dijera: "¿El autor? Ignoramos quién es". Si la música hubiese sido de Anckermann, el periodista lo habría sabido de inmediato. En 1909, Anckermann era el director de orquesta más famoso de los teatros de La Habana y una figura pública omnipresente en la prensa cultural cubana. Que el cronista ignore al autor confirma que la partitura llegó a Cuba como una obra de importación desde Colombia, de origen desconocido para los locales.
¿Francisco Suárez y Claudio García cantaron una habanera? Casi seguro que no. Tanto la letra original de José María Garavito (publicada originalmente en Colombia bajo el título "Volveré mañana") como su música original viajaron juntas desde Colombia. La melodía que cantaba el cuarteto Walkyria no era probablemente una habanera compuesta en el Caribe, sino un bambuco, un pasillo o una canción andina colombiana adaptada al gusto lírico de la época. La interpretación del tenor Francisco Suárez y el barítono Claudio García caló tan hondo en el público cubano que la canción se "aplatanó" (se nacionalizó cubana de facto). Al convertirse en un éxito local del Teatro Nacional, los músicos de la isla hicieron lo que mejor sabían hacer: ralentizar el ritmo colombiano y meterle el reconocible compás de la habanera caribeña. Es ahí donde, años más tarde, Jorge Anckermann la adapta formalmente para sus agrupaciones y la registra como habanera.
Epílogo. El viaje de "Adiós, lucero de mis noches" (1884–Siglo XX)
1884 | El nacimiento literario (Bogotá, Colombia)
El poeta colombiano José María Garavito escribe y publica el poema "Volveré mañana" (o El adiós del soldado) en la antología Parnaso Colombiano.
Nace como un texto de corte romántico y militar, inspirado en las tensiones civiles del país.
Fines del Siglo XIX | La musicalización andina (Colombia)
Un compositor anónimo (probablemente un músico de banda militar o de los salones de la cordillera) le pone música al poema.
La obra adopta la forma de un pasillo lento o canción andina a ritmo ternario (3/4). Corre de boca en boca y de cuartel en cuartel, difuminando el nombre del auténtico autor musical.
1909 | El desembarco y la gacetilla (La Habana, Cuba)
La canción cruza el Caribe y llega al Teatro Nacional de La Habana con su etiqueta de origen intacta: "Canción colombiana".
El tenor Francisco Suárez y el barítono Claudio García (del Cuarteto Walkyria) la interpretan de forma magistral.
Hito documental: El público se conmueve tanto que la prensa publica la letra a petición popular, dejando por escrito una frase lapidaria que desmonta falsas autorías posteriores: "¿El autor? Ignoramos quién es".
Década de 1910 y 1920 | La transformación caribeña (Cuba)
Tras el impacto de Suárez y García, los músicos locales "aplatanan" la melodía.
El ritmo andino original de tres tiempos se ralentiza y se adapta al compás binario (2/4) de la habanera caribeña.
Músicos de la isla, como Jorge Anckermann, adaptan el tema popular para sus orquestas bajo el título de "El soldado", diluyendo aún más su rastro.
Mediados del Siglo XX | La usurpación de J. Trayter (España)
La habanera llega a España y se convierte en una pieza muy codiciada por las masas corales de la península.
Aprovechando que la melodía carecía de un registro oficial en Europa, José de Juan del Águila (bajo el alias de J. Trayter) se apropia de la obra. La registra en la SGAE con el título de "Adiós, lucero de mis noches" como si fuera suya para lucrarse de forma, seguramente legal, pero ilegítima.
Unión Musical Ediciones, de la que era gerente, publica su partitura coral, obligando a las agrupaciones a pagar derechos por un patrimonio popular que este impostor jamás compuso.
Pepe, no te podremos ver este año en el “Flamenco on Fire” pero todos los aficionados y amigos que aquí tenías sentiremos de verdad muy mucho tu ausencia
En noviembre de 2004 participé muy activamente en la producción del espectáculo “Flamenco… en la frontera” celebrado en el Teatro Gayarre con motivo de la clausura musical de los “Cursos de verano 2004 de las universidades navarras”. En él Pepe Habichuela era el artista principal y, como anécdota, citar que supuso también, por circunstancias inesperadas, la presentación en Pamplona del, más tarde, muy exitoso cantaor “Pitingo”. Desde entonces, y dado el gran éxito de aquel concierto, Pepe ha sido artista de referencia en todas las ediciones de “Flamenco on Fire”, certamen que nació en 2014 para rememorar la figura del gran maestro pamplonés de la sonanta, Agustín Castellón, “Sabicas”.
Hacer en pocas líneas un obituario artístico del guitarrista Pepe Habichuela resulta francamente difícil porque hablar de Pepe Habichuela es hablar de flamenco con mayúsculas. Pertenecía a una de las grandes dinastías del flamenco, conocida por el sobrenombre de “los Habichuela”, y protagonizó junto a su hermano mayor Juan, también ya fallecido, una asombrosa renovación de la guitarra flamenca en los años sesenta, creando ambos dos una maravillosa escuela granaína de guitarra flamenca.
Los dos eran incondicionales admiradores de Sabicas y claro, cómo no, estuvieron presentes en el concierto histórico en el Gayarre con que Sabicas nos deleitó en los Sanfermines de 1982.
Pepe dio sus primeros pasos profesionales en las cuevas del Sacromonte y después se trasladó en los sesenta -con veinte años- a los entonces grandes tablaos madrileños, actuando durante años junto a su hermano Juan en el conocido “Torres Bermejas”. Por aquel tiempo acompañó a dos leyendas del flamenco como Pepe Marchena y Juanito Valderrama pero fue, sin embargo, su estrecha colaboración en los 70 con otra leyenda, Enrique Morente, la que marcó un rumbo distinto en su carrera, grabando dos discos históricos “Despegando” y sobre todo “Homenaje a D. Antonio Chacón”, disco este último Premio Nacional de Discografía del Ministerio de Cultura 1975 y que es un imprescindible en cualquier discoteca flamenca que se precie. También acompañó asiduamente a otra leyenda del cante, Carmen Linares, premio princesa de Asturias de las Artes.
En 1983 inició una interesante carrera como solista grabando su primer disco en solitario “A Mandeli” y abriendo el camino de muchos “jóvenes flamencos” como fue el grupo Ketama, en el que participaba su hijo Josemi y dos sobrinos suyos, Antonio y Juan Carmona.
Inició el camino de la fusión del flamenco con otras músicas, comenzando con el jazzista Don Cherry que dijo de Pepe: “su guitarra sonaba a madera, parecía un árbol que llorase”. Su capítulo quizá más importante, en este sentido innovador fue también la consumación de una antigua quimera suya: la fusión totalmente natural del flamenco con la música clásica de la India de la que resultó el disco “Yerba Güena” grabado con la colaboración de la orquesta india “The Bollywood Strings” en 2001.
Pepe, no te podremos ver este año en el “Flamenco on Fire” pero todos los aficionados y amigos que aquí tenías sentiremos de verdad muy mucho tu ausencia.
Ciudadanos (izda.) observando la maqbara islámica Foto Muru Fraile
De cuando la donostiarra Aranzadi se empeñó en peritar las obras de la Plaza del Castillo justo el Día de San Saturnino, Patrono de Pamplona. Lógicamente, no se les permitió y se enfadaron tanto que arremetieron contra Trama.
Ahora que se cumplen 25 años del inicio de las obras del aparcamiento, no está mal desolvidar este documento para comprobar cuál era -y sigue siendo- el talante de la Sociedad de Ciencias Aranzadi
Del trabajo de Mendiri voy a entresacar este párrafo:
La aparición de estos tesoros arqueológicos paralizó durante meses las obras. Además, durante el proceso se fueron acumulando querellas contra los responsables políticos del parking. Seis ciudadanos presentaron con el inicio de las obras una demanda en la que acusaban a la alcaldesa, Yolanda Barcina, al director de Cultura y de la Institución Príncipe de Viana, Juan Ramón Corpas Mauleón, y a concejales y responsables municipales de atentar contra el patrimonio histórico. Admitida a trámite, la jueza, Aurora Ruiz, encargó una pericial a la Sociedad de Ciencias Aranzadi, respondida por una contrapericial de Trama. La querella terminó por archivarse.
“Insultos, amenazas constantes, lanzamiento de piedras desde el
exterior de las obras e incluso intentos de dañar vehículos”.
“Algunos integrantes del equipo llegaron a recibir amenazas de
muerte, cuenta”. Los arqueólogos, que “no representaban a ningún
partido ni defendían el proyecto político de nadie”, fueron
“señalados, insultados y amenazados simplemente por cumplir con su
trabajo”, pues no dependía de ellos ninguna decisión sobre el
tratamiento o destino de los restos. “Eso fue la parte más dura de
todo aquel proceso”, recuerda García Barberena
Termas, junto al kiosco. Desconocido
Y el Día de San Saturnino, el Patrono de Pamplona, cuando la ciudad celebra su fiesta más íntima, con Gigantes y procesiones, una delegación de Aranzadi, que el día anterior había venido desde San Sebastián, se presenta en la zona de obras de la Plaza del Castillo. Llevan en mano el auto del juez que designa para el peritaje expresamente al secretario general de Aranzadi, Juan José Aguirre Mauleón y al equipo formado por Alfredo Moraza Barea, Alex Ibáñez Etxeberria, Larraitz Arretxea Sanz, Sonia San José Santamaría, David Zapirain Karrika y Juan Carlos Mora Afan.
La aparición de cuatro miembros de Aranzadi en la escena de la Plaza del Castillo está motivada en la denuncia que presentaron ocho personas relacionadas con el colectivo que se opone a la construcción del parking. Miguel Ángel Muez Ororbia, Peio Iraizoz González, Jacinto Martínez Alegría, Pedro Iriarte Lusarreta, Juan del Barrio Iglesias y Jesús Arbizu Churío pidieron entre otras cosas en los tribunales el arbitraje de una sociedad especializada e indepediente. Sugirieron tres nombres, entre ellos el de Aranzadi.
El "menhir" medieval
Pues bien, cuando llegaron los técnicos de la sociedad guipuzcoana Aranzadi, se encontraron, como es lógico, una Plaza del Castillo completamente parada y cerrada a cal y canto. No había arqueólogos ni operarios puesto que, como hemos dicho, se celebraba la festividad de San Saturnino. Según relataron fuentes del Ayuntamiento de Pamplona los cuatro técnicos intentaron acceder al interior del recinto de la plaza donde se desarrollan las excavaciones arqueológicas previas a las obras del aparcamiento. Un vigilante les impidió el acceso, una vez que el guarda comunicó a la dirección de la obra y a los responsables municipales y de Príncipe de Viana el objetivo de la visita. Una fuente del Ayuntamiento señaló que la negativa produjo el enfado de los técnicos que al parecer amenazaron con acudir al juzgado de instrucción número 3 a interponer denuncia.
Resulta que los cuatro técnicos de Aranzadi habían llegado a Pamplona el día anterior, el miércoles 28. Ese día se dirigieron al director de Obras del consistorio, Ignacio Balsa, a quién presentaron como acreditación una copia del auto del juzgado de 23 de noviembre en el que se especifica que es la sociedad Aranzadi la elegida para realizar el peritaje. Previa consulta con los letrados, Balsa respondió que la acreditación resultaba insuficiente y que además el consistorio conocía por los medios de comunicación que esa sociedad había sido elegida para el peritaje pero no se le había informado oficialmente mediante la remisión del auto. En estas condiciones, Balsa ya les avisó de que no podía autorizar el acceso a la zona de excavaciones de ninguno de los seis técnicos que el juez autorizaba.
Pues, a pesar del aviso, los cuatro pertinaces miembros de Aranzadi (¡qué raro que 25 años después no se llamen "Arantzadi", como propone Euskaltzaindia!) se presentaron el jueves, Día de San Saturnino, a pie de obra y volvieron recibir la misma negativa.
Dos fueron los motivos de la negativa a franquearles el paso, según señalaron desde el consistorio y la institución Príncipe de Viana:
El primero, la ausencia de comunicación oficial del auto del juez lo que supone que, al menos oficialmente, el Ayuntamiento desconoce que la firma encargada del peritaje es Aranzadi.
El segundo, la insuficiente acreditación como miembros de la sociedad Aranzadi de los técnicos.
Madre e hija
En cuanto a la independencia y objetividad de la pericial de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, Trama, la empresa que dirigía Mercedes Unzu, afirma, un cuarto de siglo después, que “la intervención de Aranzadi estuvo claramente condicionada (o sea, determinada) por un contexto de confrontación política y social, y partió de unas conclusiones prácticamente predeterminadas”. La Sociedad Aranzadi “mostró graves deficiencias en su trabajo”, argumenta María García-Barberena, que se apoya en que “una valoración arqueológica realizada en buena medida desde una verja, con tan escaso trabajo directo y sin estudiar la documentación disponible, difícilmente puede considerarse una pericial científica rigurosa”. Ante las “gravísimas acusaciones” que Trama recibió de la Sociedad Aranzadi, Gabinete TRAMA emitió su propio informe contrapericial que abordó “punto por punto” la entregada ante el juez.
