Aunque, en principio, esta ranchera va dedicada a quienes son capaces de mantener la amistad a pesar de haberse acabado el amor, no vamos a ponernos tiquismiquis y vamos a cantarla también para celebrar todos los encuentros que ha permitido el final de la pandemia.
***
Cuando se apaga el amor, demasiadas veces lo transformamos en odio y rencor; otras (no sé qué es peor), en indiferencia. Pero hay algunas parejas -auténticos artistas- que han sabido quedar como amigos. A estos últimos va dedicada "Brindemos por nuestro encuentro": a quienes, de vez en cuando, son capaces de quedar para echar un vino juntos.
Esta agradable y agradecida ranchera, compuesta por el argentino Ricardo Ceratto, tras atravesar el Atlántico, recaló en España (concretamente en Pamplona) en 1995, de la mano de los incombustibles Hermanos Anoz, en su disco "Folklore mexicano". Desde 2010 circula en diferentes versiones en YouTube, en 2013 fue grabada también por José Luis Urbén y su gente y en los últimos años, en Navarra, son los Tenampas quienes más la cantan.
Y me da la impresión de que cada vez se canta más y que este verano (todos los años digo lo mismo, jajaja) ha seguido arrasando en las fiestas de los pueblos, especialmente en la Valdebro: Navarra, Aragón y La Rioja.
Para facilitarlo, he puesto la letra (como la cantan los pioneros, los Hermanos Anoz; fijaos, detrás de ellos, en la fecha del cartel del fondo; tras 60 años en los escenarios, se retiraron en 2015, en Milagro, Navarra):
Brindemos por nuestro encuentro
(Ricardo Ceratto)
Es un enorme placer volver
de nuevo a encontrarnos,
porque dos grandes
amigos hoy somos, después de amarnos.
Si tú te sientes
feliz, feliz como yo me siento,
alza tu copa conmigo,
brindemos por nuestro encuentro.
Aunque beber me hace
mal, nomás por este momento,
de veras, tan
especial, por ti, por ti, sólo por ti..,
ésta se va p’a dentro.
Dios quiera que haya
otra vez, otra vez y otras mil veces,
qu’el gusto que hoy
he tenido, el alma me lo agradece.
Mientras se vaya el amor y la amistad se retenga,
dice un refrán
conocido: “no hay mal que por bien no venga”…
Aunque beber me hace
mal, nomás por este momento,
de veras, tan
especial, por ti, por ti, sólo por ti..,
ésta se va p’a
dentro.
Curiosidades
1. Cuarenta años, hasta hacerse popular.
Biblioteca Nacional de España
Es curioso lo que ha pasado con esta ranchera. No he podido comprobar cuándo fue compuesta por el argentino Ricardo Ceratto (1939-95) pero tiene, como mínimo, 40 años. En algunas páginas dicen que la compuso en su estancia en México (ese nomás así lo sugiere), hacia 1980. Sin embargo, no la hemos conocido -salvo minorías- más que a partir de 2010.
Ésta es la explicación que yo me hago:
Ceratto tuvo una conversión al cristianismo muy exagerada, hasta el punto de que quitó del mercado sus discos habituales, dedicándose exclusivamente a la música cristiana. Y yo pienso que "Brindemos por nuestro encuentro" fue -por su significado- una de las retiradas. De hecho, en la Biblioteca Nacional cuenta con 352 registros y, sin embargo, no aparece "Brindemos..." por ninguna parte .
Relegada, pues, esta ranchera, los Hermanos Anoz tuvieron que esperar a la muerte de Ceratto (1995) para traerla a España y registrarla en Pamplona. Y me sigue chocando que el éxito de "Brindemos..." aún tuviera que esperar quince años más, hasta 2010, para convertirse en una canción popular.
2. "Brindemos..." va a más
Hace unos días me di cuenta de otra curiosidad. Yo la publiqué, por 1ª vez en Desolvidar, en 2014. Normalmente, cuando publico una entrada, los primeros días suelen tener muchas visitas y poco a poco va quedando olvidada. Con "Brindemos..." ha pasado al revés: al principio tuvo una audiencia modesta y, año tras año, se ha ido manteniendo. A partir de 2022, sube como la espuma, de modo que la audiencia media hoy es el triple de cuando la publiqué.
Yo me lo explico porque cada vez va llegando a más gente, especialmente en Navarra, Aragón y Rioja, donde ha caído muy bien esta simpática ranchera.
3. Ricardo Ceratto
Originario de Santa Fe, Argentina, inició -primero como compositor y luego como cantante- su carrera artística en 1962, con 23 años, en España, y dejó aquí una huella imborrable. Todos los que vivimos los 60 y 70 recordamos muchas de sus canciones sin saber que eran de él.
"¡Ay Sálvora, ay San Vicente..!" En la desenfadada canción que exalta la belleza de la mujer gallega, desde hace un siglo se esconde también un canto a su valentía y solidaridad. Dentro de poco conmemoraremos el centenario del naufragio en el que cuatro salvoreñas se erigieron en heroínas.
La tragedia del “Santa Isabel” J. M. FERNÁNDEZ CAAMAÑO
El trasatlántico “Santa Isabel” se hundió en enero de 1921 cerca de la isla de Sálvora, llevándose consigo la vida de 213 de sus tripulantes. El navío había partido de La Coruña, después de parar antes en Bilbao y Santander, y se dirigía a Vilagarcía para luego ir a Cádiz y salir con destino a Buenos Aires y Montevideo
El 2 de enero del próximo 2021 hará cien años que el vapor de pasajeros “Santa Isabel” se hundió al oeste de Galicia, cerca de la isla de Sálvora. En el naufragio perdieron la vida 213 personas y solo se lograron salvar 56 ocupantes de los 269 que transportaba el “Santa Isabel” (27 tripulantes y 29 pasajeros).
En aquel horrible siniestro acontecido el 2 de enero de 1921 en la ría de Arousa se vivieron escenas de pánico dado el número de pasajeros y tripulación que transportaba.
DN 04.01.1921
Aún a riesgo de sus vidas, fue abnegada la ayuda de los vecinos de la isla de Sálvora y del pueblo de Santa Eugenia de Riveira, que se volcaron en intentar salvar las mayores vidas posibles de los angustiados ocupantes que iban a bordo de aquel trasatlántico español.
El “Santa Isabel” había zarpado del puerto de A Coruña la tarde de aquel desdichado día, con algunos de sus pasajeros que precisamente se habían subido a bordo en el puerto coruñés. El barco, propiedad de la Compañía Trasatlántica Española naufragó antes de entrar en Vilagarcía, en cuyo puerto debía tomar pasaje con dirección a Cádiz. En A Coruña había tomado algunos viajeros para los puertos de Buenos Aires y Montevideo, pero a las 14.40 horas del domingo se tuvo noticia en A Coruña, de que el barco se había perdido.
Pronto surge la confirmación de la noticia que nadie esperaba, lo que llenó de zozobra a los puertos de Bilbao, Santander y A Coruña: aquel barco, orgullo de la flota trasatlántica española, se había hundido antes de entrar en Vilagarcía a consecuencia de una importante vía de agua en poco tiempo.
Primer aviso de socorro
El primer aviso de socorro del barco es recogido por la estación radiográfica de Finisterre, pero no supo dar el motivo exacto de lo que sucedía, lo intentó, pero no tuvo respuesta del barco siniestrado, debido a que se había cortado el suministro eléctrico y eso se reveló fatal para los ocupantes del trasatlántico.
En A Coruña, el “Santa Isabel” había tomado cuatro viajeros de primera y otros 27 de tercera clase. Algunos debían trasladarse en Cádiz al también trasatlántico “Reina Victoria Eugenia”, que los llevaría rumbo a Suramérica.
El “Santa Isabel” era un barco de construcción reciente, de los astilleros de la Sociedad Española de Construcción Naval de Matagorda (Cádiz), botado en mayo de 1915. Tenía un desplazamiento de 2.488tn, equipado de dos potentes turbinas que le hacían alcanzar los 12,5 nudos por hora. Medía 89 metros de eslora y era gemelo del “San Carlos”, que hacía la travesía de Cádiz a Fernando Póo.
El suceso aconteció al quedar atascado por la amura de babor contra unos bajos rocosos de la isla de Sálvora, a la entrada de Vilagarcía y cerca de la punta Falcoeira. El lugar era conocido por los bajos del Pagar de la Punta Besugueiros, al pie del faro en la isla de Sálvora. Ello originó una gran vía de agua en el casco.
Nada más tener constancia del naufragio, los vecinos de la propia isla intentaron con los medios a su alcance salvar las vidas de los ocupantes, una acción que les valió a tres de ellas para que fueran denominadas como heroínas de Sálvora y hubo un gran reconocimiento social, además de recibir la Cruz de Tercera Clase con Distintivo Negro y Blanco del Consejo de Estado.
Estas cuatro mujeres serían Cipriana Oujo Maneiro, Josefa Parada, María Fernández Oujo y Cipriana Crujeiras, las tres primeras contaban con 24, 32 y 14 años. Como tripulantes de una dorna polbeira arriesgaron sus vidas frente al fuerte oleaje que amenazaba con hacerlas morir ahogadas. La cuarta, ayudó desde tierra en el auxilio a los náufragos, a los que ofreció comida y ropa seca. Serían homenajeadas en diversas ciudades, como en Vigo, Vilagarcía y A Coruña, donde se pretendió erigir un monumento a la “Mujer Gallega”.
Mujeres habituadas
Aquellas mujeres estaban habituadas a navegar como los mejores marineros, saliendo a diario, incluso en días de temporal, en sus pequeñas embarcaciones hasta el puerto de Riveira o Castiñeiras. Lo hacían de forma tranquila y sin miedo al peligro a la mar brava, ni al oleaje que se batía contra sus débiles embarcaciones. Eran las mujeres de Sálvora, es un hecho que nadie negaba ya que era conocido de todos.
La lancha motora "Rosiña"
También zarpó del puerto de Riveira una lancha motora para a continuación llegar otras en su auxilio, logrando poner a buen recaudo a numerosos náufragos que subieron a bordo, mientras que el también vapor “Cabo Menor”, al pasar frente a la costa de Sálvora, enseguida se da cuenta de que el barco hundido era el “Santa Isabel”, recorriendo aquellas aguas en busca de supervivientes, sin hallarlos.
La tripulación del barco la componían 80 marineros, repartidos en 28 de cubierta, 20 de máquinas y 32 del interior, mientras que al pasaje que procedía de Bilbao y Santander se sumaron otros 31 de A Coruña, algunos de los cuales quedarían en Cádiz y el resto viajaría a Buenos Aires y Montevideo, la mayoría en tercera clase.
Supervivientes
El farmacéutico superviviente (2º izda)
Los supervivientes llegados a Riveira narraban lo sucedido en la oscuridad de la noche y que la niebla reinante y el mal tiempo dificultaron que los náufragos pudieran salvarse, de ahí el alto número de ahogados. Algunos de los que tuvieron la dicha de contar esta tragedia reconocieron los cuerpos sin vida recogidos de las aguas, entre los que estaban familiares, amigos y conocidos. El barco había quedado hundido a diez metros de profundidad, saliendo fuera del agua un trozo del palo mayor, en una de las mayores tragedias en aguas de Galicia.
El barco al zozobrar quedó sobre un lecho de piedra y estaba partido en dos escorado sobre su costado de babor. Lo más sobresaliente es la ayuda prestada por los también vapores “Opal” y “Rosa”, así como el “Nimo”, “Virgen del Carmen” y “Virgen del Rosario”, entre otros del mismo puerto. Serán los que narren la odisea de los botes salvavidas, que al ser arrojados al mar a consecuencia del fuerte oleaje son arrastrados contra las rocas, lo que causó un considerable número de víctimas haciendo aumentar la cifra de fallecidos.
El naufragio del “Santa Isabel” debió acontecer alrededor de las 01.50 horas del domingo día 2 de enero y la primera noticia de su hundimiento se tuvo en Riveira a las 10.30 horas, transmitida por unos vecinos de la isla de Sálvora que venían al mercado.
A partir de ese instante la noticia de la tragedia corrió como la pólvora y el día 4 se reflejaba en la prensa lo acontecido con el trasatlántico “Santa Isabel”, que fue una de las mayores tragedias de la navegación española.
Para saber más recomiendo la lectura del libro “Sálvora: Memoria dun naufraxio. A traxedia do Santa Isabel” de Xosé María Fernández Pazos.
J. M. FERNÁNDEZ CAAMAÑO Ideal Gallego 25 DE MARZO DE 2018
Va por esas cuatro mujeres de la Isla de Sálvora la versión -en gallego y con mucha garra- de dos navarros, los Hermanos Anoz
1952 Fotógrafo desconocido Los Caídos en construcción Colección Arazuri
Ha caído en mis manos un vídeo que propone volar Los Caídos y en cuyos títulos finales figura un rimbombante "ZER dilemas urbanos derivas ciudadanas".
Con ese nombrecito tan pretencioso he pensado en alguno de esos procesos participativos a los que tan aficionado es el equipo de gobierno municipal, especialmente Bildu y Aranzadi (tanto monta...). Les encanta eso de "abrir
un espacio de debate público, plural y abierto” (¿os acordáis de Elkarri?) espacio en el que participa Bildu, su "marca tonta" Aranzadi y sus cuatro amiguetes.
Sin ir más lejos, el 12 de diciembre los pillé en el balcón del Palacio Redín y Cruzat, haciéndose la foto. Por cierto, tuvieron que repetirla porque llegaba tarde (seguro que el retraso se debió a que se entretuvo rompiendo algún ejemplar de la Constitución) Sabino Arana... digo... Cuadra.
Ese colectivo "Zer/..." debe de estar especializado en el tema de la Guerra Civil, ya que sus dos únicas aportaciones que -entrecomillado- aparecen en Google son una crítica muy destemplada a "La exposición del Opus Dei" sobre la guerra del 36 y una convocatoria sobre "qué hacer con el Monumento de Los Caídos" y cuya respuesta la dan en el vídeo que han sacado.
Mezcla imágenes de diferentes visitas que hizo Franco (38, 52) y del traslado (1961) de los restos de Mola, Sanjurjo y de cinco (uno por merindad) voluntarios muertos en la contienda a la cripta del Monumento a los Caídos. Tras enseñarnos dicha cripta, tiene lugar la voladura del monumento. Lo más gracioso es que con los cascotes del monumento se crea un interrogante: ¿qué hacemos con Los Caídos? Pregunta retórica donde las haya, porque ya nos lo han dicho bien claro. Lo menos gracioso es la música que acompaña su ridícula ekintza: "No te vayas de Navarra". Está claro que les escuece que este pasodoble-jota celebre este año su 50 aniversario y siga siendo el himno no oficial de Navarra, el que nos emociona a los navarros (a ellos no), especialmente cuando estamos fuera. Lo mayor torpeza -por parte de los autores del vídeo- es que, de las dos versiones del pasodoble, va y eligen la de los Hermanos Anoz, quienes -junto con Los Iruña´ko- han sido los mejores embajadores musicales de Navarra. Una metedura de pata que hace bueno el refrán de "¡Qué atrevida es la ignorancia!". No me extrañaría que los Hermanos Anoz presentaran una denuncia por mezclar sus voces con imágenes tan bochornosas.
La antigua plaza de toros de Pamplona justo antes de su derribo en agosto de 1921
¿Dónde está el vídeo?
No está todavía -al menos de momento- en YouTube, sino en la página de Aranzadi en Facebook y -no os lo vais a creer- la convocatoria a la reunión para tratar de la demolición de Los Caídos viene ambientada por una foto que los lectores de Desolvidar conocéis de maravilla: Seminaristas con fusiles: la foto del despiste. Es increíble que casi 8 años después de que se aclarara que esa imagen es de 1921, cuando se estaba demoliendo la Vieja Plaza de Toros, todavía los de Aranzadi no se hayan enterado. Mi vídeo: Fascismo de puño izquierdo He usado de música una que fue tan popular allá por los años '70 que era llamada, con mucha coña, "la Ramona de Euskadi", por lo popular que se hizo. Si ya entonces nos daba la risa, no te digo nada lo que supone que, 40 y pico años después, vayan los etarras todavía de gudaris y borrokalaris, cuando toda la vida han sido unos asesinos y unos fascistas de puño izquierdo. Las imágenes son prácticamente las mismas y tan sólo equiparamos en lo ridículo el brazo en alto con el puño izquierdo (por sistema) de esta gente. Y así lo hemos titulado. Y por supuesto, cambiamos ligeramente el sujeto paciente de la voladura o quemadura (según el caso)
Origen de "No te vayas de Navarra" (corregido en Actualización 12.05.16 Jueves)
Desde hace casi 50 años Navarra tiene su "himno popular", un pasacalles que se complementa con el pasaclaustro del Himno de las Cortes.
He intentado comprobar lo que dicen unas cuantas páginas, no muchas, sobre el origen de esta canción y no me he quedado al cien por cien satisfecho.
Tengo perfectamente claro que sus autores son Rafael Jaén (música) e Ignacio Román (letra) y que este pasodoble jota fue compuesto en 1967.
Pero el problema empieza cuando esas escasas páginas que han tratado el tema dicen que "No te vayas de Navarra" fue compuesto para los Hermanos Anoz. Si así fuera, resulta extraño que ese disco que tuvieron que grabar en el 67 los de Milagro no aparezca en internet por ningún sitio: ni en la SGAE ni en la Biblioteca Nacional. Y sí, en cambio, podemos encontrar sin dificultades el que en el mismo año grabó Marifé de Triana.
Más vale que la SGAE (párrafo final del enlace), aunque no habla de disco, sí que defiende que los destinatarios de esa bonita composición eran los Hermanos Anoz:
El maestroRafael Jaéntambién compusoNo te vayas de Navarra, junto al compositor Ignacio Román.Un pasodoble con aire de jota navarra, que se creó pensando en los intérpretes de jotaJesús y Raúl Anoz, conocidos artísticamente como Hermanos Anoz en el año 1967 (ver act. final). Por esas mismas fechas, la canción fue grabada y popularizada por la cantante de copla Marifé de Triana, bajo el sello deDiscos Columbia.
Todo huele a intereses de las casas discográficas (ver Actualización), que prefirieron promocionar a Marifé dejando en segundo plano a nuestros Hnos. Anoz. Pero esto es sólo una hipótesis.
Si preguntamos en la SGAE por este dúo navarro, ni siquiera aparecen.
Si lo hacemos en la Biblioteca Nacional, desde 1970 hasta 2007 aparecen 98 registros de los Anoz. Pero "No te vayas de Navarra" no aparece hasta 1984 (¡diecisiete años después del de Marifé!).
Como veis, todo resulta bastante mosqueante.
Actualización 12.05.16 Jueves
Maestro Jaén
Ahora, en lo que se refiere al origen de No te vayas.., sí me quedo satisfecho. La clave estaba en una entrevista que Serafín Ramírez Gamen realizó al pequeño de los Anoz, a Raúl, en el Programa la Jota en febrero de 2013. A falta del disco de "No te vayas..." de 1967, valgan las contundentes palabras de Raúl.
Efectivamente, ellos pidieron al Maestro Jaén alguna canción que hermanase a Andalucía con Navarra, y Jaén les ofreció el "No te vayas de Navarra". Pero a Raúl, especialmente, no acababa de convencerle. Mientras dudaban y tardaban en grabarla, otras orquestas les pedían la partitura. Para cuando, al fin, se decidieron a grabarla, ya había salido el disco de Marifé, cuya carátula veis arriba. "Me equivoqué totalmente, porque el que da primero da dos veces. Ahora es nuestro (de Navarra) himno por ahí". En fin, una pena. Así que no tengáis en cuenta lo que he sospechado de las discográficas. La "culpa", las dudas de Raúl:
La letra
Otro tema curioso es el de la letra. ¿Por qué hay dos letras? ¿Cuál es la original? ¿Son las dos de Ignacio Román?
No puedo responder con seguridad a ninguna de las preguntas porque no he encontrado pruebas. Aunque me inclino a pensar que las dos son de Román, quien pudo hacer una versión para cantarla los chicos (Hnos Anoz) y otra para chicas (Marifé de Triana). Lo que sí tengo claro es que la más popular, la que más se canta por las calles de nuestros pueblos, no es -cosa curiosa- la que cantan nuestros paisanos, sino la versión que canta Marifé de Triana:
Veámoslas:
Versión Hermanos Anoz
En esta versión el que habla es el chico, un mozo de aquí que, además, sabe cantar jotas.
Una vez vencido el rechazo inicial (ofendida, "con orgullo de duquesa") de la moza sevillana, queda tan prendado de ella que hasta moriría, si ella se fuera de Pamplona. Pero ella no tiene intención de irse. Se queda, pero se va... con otro. Y aunque le pide a su (de ella) Virgen Macarena otra ilusión, todavía sigue penando por las calles de Pamplona, regando las macetas con su llanto.
Versión Marifé de Triana
Ahora la que habla es ella, que también viene de Sevilla y se queda prendada de la mirada de un mozo navarro vestido impecablemente de pamplonica. ¡Hasta lleva la "boina roja en la cabeza"! Aquí la canción nos hace un guiño de admiración por nuestra nobleza natural: "de Tudela hasta el Roncal". Él, además, le canta una jota que la deja aún más encandilada. Pero el destino tampoco estaba en esta ocasión por unirlos. El mozo, además de jotero, resulta que es corredor. Con tan mala fortuna que "cayó bajo el toro como un clavel". Ella, para quitarse el disgusto, enseguida le pide a su Macarena otra pasión. Pero no hay manera de olvidarlo: su recuerdo le "requema el corazón":
En resumen, dos versiones, las dos bastante pesimistas, que no dejan en un buen lugar a las chicas de Sevilla, y que a los chicos navarros nos da a elegir entre cornudos (1ª versión) o corneados (segunda). Pero, especialmente en la versión de Marifé, Pamplona y Navarra quedan estupendamente. De ahí, quizás, su éxito.
Versión Hermanos Anoz
Era un siete de julio
cuando la vi, me quemaron sus ojos como el carbón, y sentí por mis venas un San Fermín con los siete toritos de la pasión. Con orgullo de duquesa se ofendió, cuando la quise convidar, y al hablarle con nobleza en sonrisas floreció su brusquedad. Y al son de guitarras la jota navarra le quise ofrendar. No te vayas de Navarra. Si no quieres que me muera, flamencona, no te vayas de Pamplona. No te vayas de Navarra, que por ti pondré banderas si lo manda tu persona, flor morena. No te vayas de Navarra. Nunca más en la vida la he vuelto a ver, porque un siete de julio la conocí, y se fue de la mano de otro querer en la fiesta navarra de San Fermín. A su Virgen Macarena le pedí que me mandara otra ilusión, pero, esclavo de la pena su recuerdo me requema el corazón. Y un llanto de amores refresca las flores de aquella canción: No te vayas de Navarra...
Versión Marifé de Triana
Era un siete de julio cuando lo vi,
me quemaron sus ojos como el carbón,
y sentí por mis venas un San Fermín
con los siete toritos de la pasión.
Boina roja en la cabeza,
la camisa, el pantalón como la cal,
y esa estampa de nobleza
que es la misma de Tudela hasta el Roncal
Y al son de guitarra,
la jota navarra
me hizo soñar.
No te vayas de Navarra.
Si no quieres que me muera, flamencona, no te vayas de Pamplona.
No te vayas de Navarra, que por ti pondré banderas
si lo manda tu persona,
flor morena.
No te vayas de Navarra.
Nunca más en la vida lo he vuelto a ver,
porque un siete de julio lo conocí,
y cayó bajo el toro como un clavel
en la fiesta navarra de San Fermín.
A mi Virgen Macarena
le pedí que me mandara otra pasión,
pero, esclava de la pena,
su recuerdo me requema el corazón.
Y un llanto de amores
deshoja mis flores
con esta canción: No te vayas de Navarra...
Nota para Ispán: Sobre esa relación entre Navarra y Andalucía (de la que hablas en tu comentario), y más concretamente con Cádiz, hace un año saqué esta deliciosa entrada: "Navarra por alegrías". Os la recomiendo vivamente
Cartas al director sobre "No te vayas de Navarra":
Ignacio
Román y "No te vayas de Navarra"
"Era un siete de
julio, cuando lo vi, me quemaron sus ojos como el carbón, y sentí por mis venas un San Fermín, con los siete toritos de la
pasión.
Boina roja en la cabeza,
la camisa, el pantalón, como la
cal, y esa estampa de nobleza, que es la misma de Tudela hasta el Roncal".
No te vayas de Navarra.
Ignacio Román, poeta, nacido en Málaga, en el año 1936, compuso junto al músico Rafael Jaén, la canción pasodoble jota: "No te vayas de Navarra".
En un libro de la
Fundación Autor, titulado "Crónicas de la copla", Ignacio Román, publicó
recientemente sus recuerdos con
la copla y la poesía popular andaluza.
En el Centro
Contemporáneo de Málaga y su biblioteca recuerdan a Román, como el mejor poeta de la copla, y él
mismo comenta en el libro: "Compuse para la discográfica Zafiro y para los Hermanos Anoz, de Milagro, " No te vayas de Navarra", pero la llevó por toda España, Maruja Lozano, que actuaba con Manolo Escobar.
Así, con mi poesía, me fui
despidiendo de mi trabajo en la Renfe..."
"No te vayas de
Navarra" ha sido un referente en numerosas grabaciones y directos de
Hermanos Anoz, Voces Navarras, Alma Navarra, Navarrerías, Navarra Canta, y orquestas renombradas
como "Nueva Etapa"
y su solista Adelaida
Aróstegui, Amanecer... grupo de Falces,
Salvador Azcona...
Una buena letra y gran
música de pasodoble-jota de
Román y Jaén, que hacen de esta canción un entrañable sentir, por Pamplona, Navarra
y San Fermín.
Un famoso día por sus fiestas sin
igual, el siete de
julio.
ELENA LEACHE ECHALECU
Sobre Ignacio Román y ‘No te vayas de Navarra’
En el escrito de Elena
Leache del pasado día 5 de julio, muy documentado por cierto, se decía que 'No te
vayas de Navarra' ha sido un referente en numerosas grabaciones y directos de
los Hermanos Anoz, Voces Navarras, Navarrerías, Navarra Canta y orquestas renombradas
como Nueva Etapa, Amanecer y Salvador Azcona.
Esto es cierto, pero
obvió el nombre más importante de la difusión de este pasodoble. Este nombre es
el de Los Guaranys, del que yo formaba parte como batería.
Este pasodoble era casi
desconocido, hasta que -previo arreglo de la partitura, dándole un 'aire navarro'-
lo grabamos en los estudios CBS de Madrid en febrero de 1971, y en mayo de ese
mismo año lo presentamos a prensa y radio, en la entonces llamada sala de fiestas
Amazonas, en el barrio de San Juan.
Por lo tanto se puede asegurar
que fuimos los primeros en darlo a conocer, digamos masivamente. A partir de
ahí, viene todo lo demás expuesto por Elena Leache.
JOSÉ RAMÓN NAVARRO
Los Guaranys, Andosilla, 1964 a.
En esta entrevista, Jesús, hablando de memoria, adelanta a antes de 1964 la 1ª vez que se cantó "No te vayas de Navarra". Fue en Andosilla y con el grupo Los Guaranys:
Cuando se apaga el amor, demasiadas veces lo transformamos en odio y rencor; otras (no sé qué es peor), en indiferencia. Pero hay algunas parejas -auténticos artistas- que han sabido quedar como amigos. A estos últimos va dedicada "Brindemos por nuestro encuentro": a quienes, de vez en cuando, son capaces de quedar para echar un trago juntos.
Esta agradable y agradecida ranchera, compuesta por Ricardo Ceratto, tras atravesar el Atlántico, anidó en España (concretamente en Pamplona) en 1995, de la mano de los incombustibles Hermanos Anoz, en su disco "Folklore mexicano". Desde 2010 circula en diferentes versiones en YouTube, y en 2013 fue grabada también por José Luis Urbén y su gente.
Biblioteca Nacional de España
Y me da la impresión de que cada vez se canta más y que este próximo verano (todos los años digo lo mismo, jajaja) puede arrasar en las fiestas de los pueblos, especialmente en Navarra (de ello se encargan los de Puro Relajo), Aragón y La Rioja.
Para facilitarlo, he puesto la letra (como la cantan los pioneros, los Hermanos Anoz; fijaos, detrás de ellos, en la fecha del cartel del fondo; tras 60 años en los escenarios, se retiraron en 2015):
Brindemos por nuestro encuentro
(Ricardo Ceratto)
Es un enorme placer volver
de nuevo a encontrarnos,
porque dos grandes
amigos hoy somos, después de amarnos.
Si tú te sientes
feliz, feliz como yo me siento,
alza tu copa conmigo,
brindemos por nuestro encuentro.
Aunque beber me hace
mal, nomás por este momento,
de veras, tan
especial, por ti, por ti, sólo por ti..,
ésta se va p’a dentro.
Dios quiera que haya
otra vez, otra vez y otras mil veces,
qu’el gusto que hoy
he tenido, el alma me lo agradece.
Mientras se vaya el amor y la amistad se retenga,
dice un refrán
conocido: “no hay mal que por bien no venga”…
Aunque beber me hace
mal, nomás por este momento,
de veras, tan
especial, por ti, por ti, sólo por ti..,
ésta se va p’a
dentro.
Curiosidades
1. Cuarenta años, hasta hacerse popular.
Biblioteca Nacional de España
Es curioso lo que ha pasado con esta ranchera. No he podido comprobar cuándo fue compuesta por el argentino Ricardo Ceratto (1939-95) pero tiene, como mínimo, 40 años. En algunas páginas dicen que la compuso en su estancia en México (ese nomás así lo sugiere), hacia 1980. Sin embargo, no la hemos conocido -salvo minorías- más que a partir de 2010.
Ésta es la explicación que yo me hago:
Ceratto tuvo una conversión al cristianismo muy exagerada, hasta el punto de que quitó del mercado sus discos habituales, dedicándose exclusivamente a la música cristiana. Y yo pienso que "Brindemos por nuestro encuentro" fue -por su significado- una de las retiradas. De hecho, en la Biblioteca Nacional cuenta con 352 registros y, sin embargo, no aparece "Brindemos..." por ninguna parte .
Relegada, pues, esta ranchera, los Hermanos Anoz tuvieron que esperar a la muerte de Ceratto (1995) para traerla a España y registrarla en Pamplona. Y me sigue chocando que el éxito de "Brindemos..." aún tuviera que esperar quince años más, hasta 2010, para convertirse en una canción popular.
2. Ricardo Ceratto
Originario de Santa Fe, Argentina, inició -primero como compositor y luego como cantante- su carrera artística en 1962, con 23 años, en España, y dejó aquí una huella imborrable. Todos los que vivimos los 60 y 70 recordamos muchas de sus canciones sin saber que eran de él.
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